долгосрочный тренд снижение показателей тестирования творчества имеет повышенный интерес к механизмам для стимулирования и поощрения развития творчества - у себя дома, в школах, университетах и ​​на рабочих местах. В то же время, есть изумительное множество самопомощи книг и популярных советов вплетены в рамках научных исследований и эмпирических данных.

Результатом является то, что это может быть трудно отделить миф от факта. Учителя, родители и руководители, возможно, трудно знать, что делать, чтобы развивать творчество привычки в строгой, систематической и эффективной основе.

Мифы о творчестве

Возможно, самым опасным мифом является то, что творчество является исключительной областью искусства. Конечно, творчество можно найти в музыке, поэзии, письме и живописи, но миф вреден, потому что он создает ощущение, что творчество невозможно найти в науке, технике, спорте или кулинарии. Другим обструктивным заблуждением является то, что творчество - это просто неограниченное мышление, оторванное от практичности и реальности.

Нет ничего более далекого от правды. Творчество, по сути, тяжело.

Подумайте об аналогии с едой. Некоторые характеристики креативности похожи на фаст-фуд - привлекательно упакованы, легко потребляются, сладкие и сладкие, но не хватает питания и долгосрочной выгоды. Другие похожи на шпинат - больше работы на подготовку, не так привлекательно, чтобы потреблять - но питательные!

Хорошие привычки

Развитие привычки творчества требует не только хороших намерений. Это требует более чем поверхностных подходов быстрого питания, которые фокусируются только на простых краткосрочных когнитивных трюках. Это требует систематического целостного подхода, такого как американский психолог Роберт Штернберграмки возможностей, поощрения и вознаграждения.

Но если эти рамки не будут переведены на конкретные, действенные руководящие принципы для родителей, учителей и менеджеров, мы рискуем, что поэтапный и, в конечном счете, неэффективный подход будет преобладать. Мы можем с готовностью согласиться с тем, что детям, например, необходимо предоставить соответствующие и аутентичные возможности для участия в творчестве, но если практический результат этого - просто «40 минут искусства в четверг утром», то вряд ли мы увидим какую-либо разворот спада творчества.

Ключевым вопросом является то, «как» мы создаем подходящие возможности, вокруг которых может быть построена структура поощрения и вознаграждения?

Один ответ заключается в ключах 12 для развития привычки творчества, что Sternberg изложены когда он разработал свои рамки возможностей, поощрения и вознаграждения. Эти ключи 12 служат набором рекомендаций, которые информируют нас о том, как мы должны разрабатывать обучение для развития привычки творчества.

Несколько примеров помогут проиллюстрировать.

Размышления через определения

Первый из ключей 12 говорит, что детям - фактически, всем тем, в кого мы пытаемся развивать творчество, должна быть предоставлена ​​возможность переопределить проблемы. Очень часто мы определяем проблему для учащегося вместо того, чтобы позволить им делать это сами.

Важность этого принципа более очевидна, если мы посмотрим, что произойдет, когда мы этого не сделаем. Неспособность дать учащимся - особенно детям - возможность определять и переопределять собственные проблемы означает, что они не учатся определять проблемы и как делать правильный выбор в процессе решения проблем.

Один из практических, целостных способов решения этой проблемы - дать учащимся проблемы, которые требуют толкования и суждения. Укажите проблему в функциональных терминах - что должно быть достигнуто, а не как это должно быть достигнуто - чтобы ученик не просто выполнял предопределенное решение.

Много решений

Еще один из ключей 12 говорит, что мы должны поощрять создание идеи.

Это кажется само собой разумеющимся в обсуждении творчества; однако ценность заключается в том, как мы это делаем. Провести пять минут, думая о трех разных способах решения этой проблемы, - это один из возможных подходов, но гораздо лучше создать проблемную ситуацию, которая действительно открыта. Не должно быть ни одного правильного решения, а целого ряда возможных решений. Ученик должен быть представлен средствами, чтобы попробовать разные решения, и его следует поощрять фразами типа «что, если вы попробовали xxx?», А не «делать xxx!».

Охватывая неопределенности

Третий пример: мы должны поощрять терпимость к двусмысленности.

Людям нравятся четкие, черно-белые инструкции, но проблемы, с которыми мы сталкиваемся в жизни, гораздо менее структурированы и детерминированы. Однако многие люди, столкнувшись с неопределенностью, говорят: «Я не знаю, что делать, поэтому я ничего не сделаю».

То, что нам нужно развивать, - это мышление «Я не знаю, что делать, поэтому я попробую!» Чтобы развить этот аспект творческой привычки, нужно задавать проблемы с умышленно неопределенными правилами и ограничениями. Дайте учащемуся определенную степень неопределенности - и пусть они решают проблему, несмотря на это.

Развитие значимых возможностей для участия в творчестве - задача. Легко делать плохо, и делать это хорошо. Однако одно ясно. Если мы согласны с тем, что креативность - способность создавать эффективные и новые решения проблем - является основной компетенцией, то развитие привычки творчества - это то, что мы должны получить правильно.

Эта статья изначально была опубликована в Беседа.
Читать оригинал статьи.

Об авторе

Дэвид Кроули является доцентом в инженерной школе Университета Южной Австралии. Его основной исследовательский центр вращается вокруг творчества и инноваций - как в технологическом, так и в других контекстах. Среди его интересов - также «Творческий талант», т. Е. Творчество в контексте преступности и терроризма.

Похожие книги:

at

Спасибо за визит InnerSelf.comгде есть 20,000+ изменяющие жизнь статьи, пропагандирующие «Новые взгляды и новые возможности». Все статьи переведены на 30 + языки. Подписаться в журнал InnerSelf Magazine, публикуемый еженедельно, и в журнал Marie T Russell's Daily Inspiration. InnerSelf Magazine издается с 1985 года.