Jay-Z - известный коллекционер уличного художника Жана Мишеля Баскиа. Мальчик и собака в Johnnypump, 1982

От стадионов до галерей новый рубеж для сегодняшней мега-поп-звезды - это искусство. Массовая популярность имеет свои прелести - продажи, мировые туры, легионы последователей, но наследие, придающее силу искусства, теперь является окончательным знаком своего статуса в западной культуре.

Раллийный крик «свидетель меня, художник» - это новая мантра поп-королевской власти - от Бейонсе, Джей-З и Леди Гага до Канье и даже Рианны. Тем не менее, является ли это объятие высокого искусства феноменом, достойным празднования? Или, можно ли это увидеть более цинично, как случай, когда суперзвезды используют искусство, чтобы придать авторитет своей работе вопреки их собственной массовой апелляции?

По общему признанию, никогда не было четкой разделительной линии между поп-арт-миром и почему это должно быть? Некоторые из самых креативных музыкантов в недавней памяти - Дэвид Боуи, Кейт Ричардс, Дэвид Бирн, Брайан Ино, чтобы назвать некоторых, начали изучать или проводить обучение изобразительному искусству.

В Австралии члены группы 80 Mental as Anything встретились в художественной школе в Сиднее и Ник Кейв, изучая живопись, прежде чем продолжить свою музыку. Совсем недавно Сиа, дочь художника Аделаиды и преподавателя искусства Леоне Фурлера, стала узнаваема для гигантских париков, которые покрывают ее лицо, ее замечательный голос и ее хитрые музыкальные видеоролики с участием различных танцевальных коллективов.

{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Нельзя не заметить и феномен арт-рока, возникший в шестидесятые годы. Некоторые из самых замечательных поворотных моментов в истории музыки были связаны с художественным поворотом в творчестве The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Группа Lonely Hearts Club Пеппера (1967) и одноименный альбом The Velvet Underground и Нико (1967) под влиянием нью-йоркской сцены Энди Уорхола.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

В то время как появление концептуального альбома укрепилось в 70, пионеры эпохи музыкального видео - Мадонна, Майкл Джексон и даже Принц - поняли визуальные возможности поп-песни лучше, чем многие из их современников. Их работа переносится благодаря сочетанию мощной музыки и впечатляющего повествования с помощью таких видеороликов, как «Молитва», «Триллер» и «Когда голуби кричат».

Но сегодня история отличается. Песни, в основном, недостаточно. Это не означает, что образ - это все, а скорее, что доля в мире поп-музыки зависит от музыкальной и визуальной новизны. Для сегодняшних поп-лидеров это все в большей степени означает уклонение от заседаний советов директоров по маркетингу в поисках художественного подполья.

Изготовление искусства из лимонад

Бейонсе визуальный альбом с высокой концепцией «Лимонад», например, принимает слушателей в смелой новой форме музыкального повествования в стиле «Пурпурный дождь принца» (1984), «Moonwalker» Майкла Джексона (1988) или, возможно, в последнее время в небольшом фильме Kawe West 35 «Runaway» (2010) и «Tropico» Ланы Дель Рей (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

В течение многих лет Бейонсе сознательно пытался избавиться от своей личинки Destiny's Child / Top 40. Лимонад делает это. Равные части высокого и высокого уровня, он занимается личным и политическим, одиночеством и сестринством и эмоциональными ранами неверности на фоне расы в Америке сегодня.

Гобелен из песни, визуальных образов и местностей, Бейонсе играет выжившего, женщин в исцелении, пытаясь примириться с эмоциональными последствиями неудавшейся любви. С кинематографическим великолепием альбом плывет в воображаемых визуальных ощущениях таинственных сил природы (которые нарисовали сравнение с работой Терренса Малика) и произносимые слова, включая поэзия лондонского, рожденного в Кении писателя Сомали,.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Ссылки на высокое искусство изобилуют. Beyoncé печально известный последовательность использования бейсбольной биты в песне Hold Up отдает дань уважения работе швейцарского художника Pipilotti Rist, чья установка видео 1997 Ever Over Over показала, что женщина идет по улице, разбивая окна машины. Некоторые обвиняли Бейонсе в присвоении, а не почтение.

В прошлом году такие опасения были выражены в отношении видео Дрейка для Горячая линия Bling который был поразительно похож на легкие монтажные фигуры американского художника Джеймса Турелла.

Бейонсе также сотрудничал с Нигерийский визуальный художник Лаолу Сенбанджо, чья сакральная живопись особенности в фильме.

Наблюдатели Instagram, последователи Queen Bey, тем временем, заметили признаки в начале этого года ее растущего контакта с миром высокого искусства. В сотрудничестве со швейцарцем, основанным в Нью-Йорке журналом Urs Fischer and Garage (Весна / Лето 2016 edition), Бейонсе предложил свои мысли об искусстве через приложение журнала. На обложке она была сфотографирована с кукурузой, среди толстого вихря пастели, написанного Фишером. В интервью она рассказала об Энди Уорхоле и ее интересе к современному искусству, назвав некоторых из своих любимых артистов (Трейси Эмин, Кара Уокер, Аарон Янг и Дональд Джадд).

Что интересно в этот новый период работы Бейонсе, так это то, что она заново изобрела себя как Бенджамин Баттон в мире поп-музыки - очевидно, становясь моложе, менее буржуазным и более вызывающим с возрастом.

В то время как большинство из них, конечно же, обняли ее новоназначенный голос, другие поклонники, однако, задаются вопросом, не менее ли сложный, радиобезопасный Бейонсе когда-нибудь вернется.

Желтый Баския в моем кухонном уголке

В своем собственном заявлении о творческом знании на его альбоме 2013, Magna Carta, Holy Grail, сумасшедшие бай-ганы Бейонсе, Джей-Джей, выходят на первый план. В песне Picasso Baby, Джей-ип-кап-иконы мирового искусства (Ротко, Бэкон, Баския и т. Д.).

В знак уважения к царствующей королеве искусства исполнения, Марина Абрамович, Джей адаптировала ее (2010) установку MoMA, Художник присутствует - в которой она сидела шесть дней в неделю, семь часов в день в кресле для «тихой оперы».

Джей сделал шестичасовая производительность его Пикассо-младенца в галерее Pace в Нью-Йорке. В видеоролике этого режиссера Марка Романека (который также снял видеоролики «99 Problems» и является одним из директоров «Лимонад» Бейонсе), Джей рвет в комнату, полную тщательно отобранных артистических и культурных лидеров, начиная от актера / режиссера Джадда Апатоу режиссера Джима Джармуша художнику Андреасу Серрано самому Абрамовичу.

{vimeo} 80930630 {/ vimeo}

Оба Jay-Z и Abramovic были в хороших отношениях, пока в интервью с журналом Spike, она обвинила Джей в том, что он не выполнил свою деловую сделку, а именно, значительный вклад в ее новый институт исполнительского искусства Марины Абрамович в штате Нью-Йорк. Взаимозаменяемая сделка превратилась в неудобный фиаско для обеих лагерей, (Люди Джей-Зей позже подтвердили, что действительно было сделано пожертвование, и Абрамович извинился за надзор.)

Что уникально (но слегка предсказуемо) о праздновании Джей в мире искусства, так это то, как он фантазирует об этом. Пикассо-младенец меньше относится к великому искусству ради искусства, больше почитает безрассудные трофеи «хорошей» жизни. Искусство поклоняется как знак культурной власти и чрезвычайного богатства:

Желтый Баския в моем кухонном уголке
Идите вперед, опираясь на это дерьмовое синие, вы владеете им.

Хотя некоторые могут утверждать, что Picasso Baby - это «шлюз-хит», который открывает более молодых поклонников вплоть до истории искусства, в конечном итоге песня никогда не воспринимает ее как нечто иное, чем «искусство, потребляемое потребителями», как предложил один комментатор NPR.

Мы не за горами из замечаний британского культурного критика 19-го века Мэтью Арнольда о элитарности высокой культуры. Он ценит, писал он, из,

чистое тщеславие или же двигатель социального или классового различия, отделяющий его держатель как значок или титул от других людей, которые его не получили.

От королевы Бей до Ри Ри

В последнее время Барбадосская плохая девушка Рианна также бросилась в художественную игру. По ее последним усилиям, Anti (2016), художественные партнерские отношения многочисленны: художник из Израиля Рой Нахум и поэт Хлоя Митчелл работал над заметками лайнера, и было достаточно продюсеров и писателей, чтобы обслуживать собственную футбольную команду.

Альбом для Anti (2016).

Ведущий сингл Work, был очень ожидаемым и, в конечном счете, головным скребком. Ее хвастовство с Дрейком в песне песни было предсказуемо сексуальным, но пропустило лихорадочную тайну, предложенную очень мощной галлюцинацией Antigone / Eedipal обложка, (На альбоме молодая Рианна - глаза, покрытые короной, слишком большой для ее головы - держит воздушный шар и удушается красным красным пятном, которого она не может видеть).

С такими песнями, как Woo and Work, существует грубое нарушение между музыкой и изображениями. Возможно, Рианна, похоже, хорошо плавает в художественных водах и не удовлетворяет ее Верхняя фаза вентилятора 40.

Тем не менее, недавно выпущенный видеоролик «Needed Me» (режиссер отступника инди-искусства Хармони Корин) имеет Отвязные каникулы отвечает Лицо со шрамом встречается с Викеландом в документальном фильме Майами, чувствуя, что Корин является прекрасным соучастником нигилистического поворота Рианны. С простой, но дьявольски темной сюжетной линией, Рианна играет элегантную, жестокую убийцу, заботясь о бизнесе единственным способом, каким она знает.

Пабло делает Пикассо

Канье Уэст танцует во время своей презентации своей коллекции моды во время Недели моды в Нью-Йорке 2016, которая также была прослушиванием его альбома «The Life of Pablo». REUTERS / Эндрю Келли

Тогда есть Канье. Невероятные «мыслительные» фрагменты на его последнем альбоме «Жизнь Пабло» (2016), критики в Twitter и эгомания достигли пикового уровня децибел, но следует отметить, что как бывший ученик художественной школы, Kanye воплощает «ребенка» как «любопытство», которое немецкий философ Фредерик Ницше так нежно обсуждает во многих его афоризмы об искусстве и творчестве.

В интервью, казалось бы, он не может получить свои мечты на бумаге - или на фабрике - достаточно быстро. Он также предположил, что картины Пикассо, Матисса вдохновили его работу. В интервью 2013 За маской Канье с The New York Times, обсуждая его недавнюю любовь к истории архитектуры, он называет себя «минималистом в теле рэпера».

Художественные кумиры Вест - уникальное сочетание европейских и американских художников / новаторов (Уолт Дисней, Стив Джобс, Джордж Кондо, Пабло Пикассо, Марко Брамбилла, Ванесса Беккрофт, просто чтобы назвать несколько - и не будем забывать о его сотрудничестве с японским художником Такаши Мураками во время его окончания).

Для недавнего сотрудничества с режиссером Стивом МакКуином Запад открыл его работа рассматривалась прежде всего как искусство, добавив:

Я бы обменял все свои Грэмми - или, может быть, два Грэмми - чтобы быть в художественном контексте.

Для своего нового альбома он сотрудничал с относительно неизвестными Бельгийский художник Питер де Поттер для обложки. Художественные влияния Запада, вкусы моды (Givenchy, Balmain, Raf Simons) и интересы в дизайне (The Daily Mail заставил его вернуться с встречи с IKEA в Швеции в начале этого месяца), предложить дух исследователя и ощущение подлинного творческого экспериментирования.

Ванесса Беккрофт, одна из сотрудниц Запада за свои последние модные и исполнительские произведения (модные показы Adidas Yeezus, туры Yeezus и некоторые проекты в Art Basel) положительно отнеслась к художественная свобода, которую он допускает по своим проектам, Действительно, американская мода была обновлена ​​только его уличным стилем. Рассмотрим недельный состав за пределами любого магазина, выпустившего новые издания его обуви Adidas Yeezus.

Неутомимые стремления Запада к художественному совершенству и новым формам визуального выражения - это приветственный призыв к все более и более блаженному миру как высокого искусства, так и мейнстрим-рэпа. Даже если он одолевает анальные отбеливающие и «жаждущие жажды» нью-йоркские модели, его одержимость приобретением высокой легитимации в последние годы вызвала некоторые из самых интересных слияний искусства, моды и музыки.

Когда Кунс встретил Гагу, встретил Боттичелли

Конечно, было бы невозможно обсудить недавнее сотрудничество поп-музыки и высокого искусства, не упоминая о недооцененной версии ARTPOP 2013 от Lady Gaga. Обложка альбома отличалась заметным сотрудничеством с Джеффом Кунсом, с раздробленными фрагментами «Рождения Венеры» Боттичелли (1484-6), сращенных в фоновом режиме.

Альбом для ARTPOP (2013).

В интервью Гага, по-видимому, очень четко сформулирован в отношении художественных процессов и влияний.

Она цитирует письма Рильке молодому поэту как главный источник художественного вдохновения и цитирует его о необходимости сделать искусство татуировкой на ее верхнем левом предплечье. С ARTPOP ее целью было объединить мир поп-музыки таким образом, что массовая культура никогда раньше не видела.

Ее мощные и уникальные песни, такие как Artpop и Venus, реализовали цель. Однако продажи были тусклыми. Критики сомневались, «Художественная игра» была такой же сильной, как ее маркетинговая доблесть, с некоторыми слишком-буквальными песнями, такими как «Донателла» и «Мода».

Наследие здания

Художественное наследие, несомненно, является новым лозунгом поп-музыки. Тем не менее, сегодняшние поп-звезды, возможно, захотят обратить внимание на Аристотеля, чьи наблюдения о процессе художественного творчества все еще звучат правдоподобно. «Цель искусства, - писал он, - представлять не внешний вид вещей, а их внутреннее значение».

История учит нас, что многие художественные эксперименты процветают и исчезают. Настоящие художники нашего времени (независимо от среды) создают работы, которые связывают со сложностями человеческой души способами, которые не могут быть грубым материализмом и персонализацией.

Никакое количество художественных ссылок или позерков не заменит оригинальную, вдохновляющую и душевную работу.

Об авторе

Блэр Макдональд, преподаватель журналистики, коммуникаций и новых средств массовой информации, Университет Томпсона Риверса

Эта статья изначально была опубликована в Беседа, Прочтите оригинал статьи.

Книги по этой теме

at Внутренний рынок самовыражения и Amazon