По мере того, как электронная музыка формирует свою форму в первые годы 21st века, влияние урезанности мутантов версии dub-reggae на современное производство становится все более очевидным. В "Remixology», Пол Салливан фиксирует текучесть и сложность дублирования как диаспорической формы:
Эфирный, мистический, концептуальный, флюидный, авангардный, сырой, неустойчивый, провокационный, прозрачный, постмодернистский, подрывный, тяжеловесный, политический, загадочный ... dub - это нечто большее, чем «риддим и бас», даже если это так. Дуб - это жанр и процесс, «вирус» и «вихрь».
Работа Ли "Scratch" Перри, который превратил 80 в марте 2016, занимает центральное место в том, как мы сегодня воспринимаем дублирование. Его влияние слышимо в жидкой электронике Arca и Веточки FKA; афроцентрический спиритуализм и яркая звукоизоляция Flying Lotus; звуковые мутные и огромные реверберирующие пространства захоронение, Laurel Halo и Актриса; и работа бесчисленных других передовых производителей.
В этом свете Scratch является краеугольным камнем современной электронной популярной музыки. Но его работа настолько изобилует, что его персонаж настолько многогранен, что можно отнести его вклад в любое количество способов.
«Волшебная музыка» Ли 'Scratch' Перри.
{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}
Хорошая музыка - хорошая магия
Интервью с Scratch составляют зал зеркал для тех, кто ищет простые ответы или задает простые вопросы. Джон Корбетт отмечает что «[Scratch's] - это дискурсивное царство, творческий мир скрытых связей и секретных пактов, выставленных на языке».
Обычные нити появляются в сложном дискурсе Скрача, хотя идеи, которые повторяются и поэтому кажутся центральными для его мировоззрения и музыкальной философии. Я написано ранее о космическом пространстве, киборге, естественных / экологических и религиозных образах в работе Скрача. Другая концепция, которая повторяется так же часто, как и магия.
В одном из интервью с Опекун, новый восьмидесятикратный скрест был нехарактерно прямым на предмет:
Музыка - это волшебство. Если у вас хорошая музыка, у вас есть хорошая магия. Если у вас есть хорошая магия, за вами последуют хорошие люди. Тогда они могут быть благословлены одним Богом.
Очевидно, что Scratch идентифицирует как практикующую магию в отношении его использования языка, его виртуозности с устными и письменными словами. Может быть, это не имеет смысла. Беспокойно пересматривая язык, Scratch подталкивает его к адекватному второстепенному выражению сложной, многоуровневой реальности, которую он так легко выражает в звуке.
Что интересного здесь не в том, что мы можем думать о Scratch как о создателе магии из-за того, что он нам говорит. Скорее всего, мы можем спокойно и с чувством интеллектуальной или академической строгости признать магию в своем искусстве.
Производство как практика магии
Позиционирование работы Scratch как достижение качеств магии - это не то же самое, что судить о себе самого человека, делая его карикатурным музыкальным мистиком или шаманом. Точно так же я не собираюсь сводить работу к набору инстинктивных, неинтеллектуальных функций. Напротив, предложение состоит в том, чтобы должным образом признать работу Скрача как неприемлемо сложную, глубоко слоистую, тонкую и тонкую.
Реггейский историк Ллойд Брэдли коснулся этого качества своей работы. Брэдли свидетельствует о том, что «интрига и многомерность слишком редко даже пытались в регги», а музыкальные идеи были «пройдены мимо точки, в которой логика будет говорить большинству людей о прекращении, в место, где аппаратура взяла на себя эфирные качества».
Кинорежиссер и автор Джон Корбетт аналогичным образом отмечает, что продюсер подтолкнул его рудиментарный четырехтактный Студия Black Ark в Кингстоне, на Ямайке, «путь мимо мыслимых пределов».
Боб Марли с «Natural Mystic», созданный Ли Скрач Перри в студии Black Ark последнего.
{youtube}L33rURGOhwI{/youtube}
Кажется, сейчас необходимо восстановить статус производства записей - в руках такого мастера искусства, как Scratch, - как магическая практика, потому что с образовательной точки зрения это становится все труднее сделать.
Возможно, всегда было так, что, чтобы научить производство как творческую дисциплину, сначала нужно преодолеть некоторые предубеждения: это прежде всего техническая деятельность; что есть правильные и неправильные способы делать вещи; и что успех производства можно объективно оценить.
Для меня это означает, что, хотя нам нужно осознавать опасности неинтерминированной мистической / мифической перспективы для такого художника, как Scratch, противоположную опасность редуктивной позиции, которая предполагает его работу, может быть понята просто технически, что все ее качества являются осязаемыми и воспроизводимыми, одинаково значительны.
Auteurs, такие как Scratch, обеспечивают прямые и убедительные контраргументы для всего вышеперечисленного. Мы можем анализировать и деконструировать производство как Птица в руке (из его альбома "Возвращение Супер Обезьяны", 1978). Мы можем определить используемые инструменты и методы, а также продемонстрировать и тиражировать их с ближайшими эквивалентными технологиями. Но при этом мы по-прежнему не предоставляем шаблон для изменения конкретного звука этого мономикса.
Ли 'Scratch' Перри 'Птица в руке'.
{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}
Мы, конечно, не приближаемся к странной магии, которая находится в почти бесконечном числе факторов, в том числе бесчисленных крошечных решений, сделанных Scratch и Upsetters жить на пленку в своем Черный ковчег студия.
К ним относятся нюансы производительности и записи; игла, вдавливающаяся в красный цвет, когда ударный барабан попадает, характер результирующего искажения зависит от катушки ленты, используемой в этот день; температура в помещении; пыли и грязи на ленточных головах; те же факторы, влияющие на каждый уровень эха, предоставляемый блоком задержки ленты, изменение скорости двигателя внутри этого устройства; руки на фейдерах и фильтрах; физическая схема студии, а затем ближе к концу ее жизни. Как только мы внимательно присмотримся, персонаж, звук микса, проявляет себя фантастически сложным, в конечном счете невозможно разгадать.
В некотором смысле это ясно и просто. Легко утверждать перед лицом редуктивного подхода, что искусство просто не работает таким образом. Но изменение образовательного климата делает альтернативную позицию - что искусство производства не может быть доставлено и измерено так просто - труднее защищаться.
Помимо редукционизма
Неолиберальный образовательный контекст требует, чтобы учебный продукт, продаваемый университетами, был четко очерчен, успех предприятия легко оценивался. Эта модель основателей «передачи знаний», если вещь, которая должна быть известна, частично неосязаема, слишком сложна для общения в течение, скажем, двухчасовой лекции, и сама рождается из опыта.
Если вопрос заключается в том, как мы подходим к магии художников, таких как Ли «Scratch» Перри в эту структуру, я бы предложил ответ, что мы не можем - и мы не должны стремиться к этому.
В "Преподавание искусства в неолиберальном царстве», Стефан Хертманс схватывается с тем, что искусство может означать как предмет, который нужно учить:
Возможно, искусство «работает», просто и непостижимо в то же время, именно потому, что мы не знаем, что это такое, и не можем его предсказать. Поскольку художники создают искусство, они могут позволить обойти вопрос о его сути: это ясно из того, что они делают. Они воплощают свою сущность в своей практике.
Я не думаю, что это довольно далеко. Чтобы заметить, что элементы любого произведения искусства, которые являются существенными, но не могут быть легко объяснены в технически редуктивном смысле, - это не «обойти вопрос о его сущности». Он должен предоставить самый существенный, тонкий и правдивый ответ на этот вопрос.
Одна из самых известных песен Ли «Scratch» Перри «Disco Devil».
{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}
Обращаясь к примеру производства записей как к практике магии, мы не могли бы пожелать ничего лучшего, кроме необычной работы Ли «Scratch» Перри. Как педагог, если я обязан игнорировать этот аспект работы Скрача, я увольняю большую часть того, чему он может научить.
Утверждать, что магия в этой музыке заключается в том, чтобы утверждать о ее статусе как искусстве - сложном, убедительном и глубоком. когда Scratch сообщает нам что «дыхание живого Бога» может проявляться в его творчестве как «совершенная магия, совершенная логика, совершенная наука», он подчеркивает не множественное выражение, а однозначность. Магия, наука и логика здесь переплетаются, неразрывно и неразличимы.
Об авторе
Джон Харрис, преподаватель популярной музыки, Голдсмитс
Эта статья изначально была опубликована в Беседа, Прочтите оригинал статьи.
Книги по этой теме
at Внутренний рынок самовыражения и Amazon
