Он походил на поцелуй - фильмы, популярная музыка и Мартин Скорсезе

Боб Дилан: Скорсезе - фанат. Пол Таунсенд / flickr, CC BY-NCБоб Дилан: Скорсезе - фанат. Пол Таунсенд / flickr, CC BY-NC

Музыка и фильмы путаются в фильмах Мартина Скорсезе. Почти невозможно думать о его кинотеатре без пропульсивного сопровождения трека The Rolling Stones, Muddy Waters, Эрика Клэптона, певца из неаполитанской улицы или любого другого меньшего и даже неясного doo-wop, Latino, Brill Building и r " n "b чудес 1950, 60 и ранних 70.

Хотя Скорсезе незабываемо пользовался услугами великих композиторов, таких как Бернард Херрманн и Элмер Бернштейн, в культовых фильмах, таких как Таксист (1976) и Эпоха невинности (1993), это музыка его юности и ранней взрослой жизни, которая доминирует в плотных, очень субъективных, гипер-мужских и боевых мирах многих из его лучших и самых запоминающихся фильмов.

Большинство музыкальных документальных фильмов, которые он сделал, - например, Последний вальс (1978) Нет Направление: Боб Дилан (2005) и Да будет свет (2008) - одинаково раскрывают эти формирующие вкусы.

Это личное и отражает воссоздание Скорсезе в переполненном районе Маленькой Италии с его плавильным горшком звуков, облизывающих пространства и ситуации. Некоторые из номеров в его первой первой функции, Кто это стучит в мою дверь (1969), были даже доставлены из собственной коллекции кинематографиста. Подпись музыки фильмов Скорсезе приходит к нам со своими «отпечатками пальцев» по ​​всему миру.

Это увлечение повседневной историей, материальностью и атмосферой популярной музыки - тем, как она просачивается и оценивает мир вокруг нас - дает фильмах Скорсезе музыкальное измерение, которое рифмуется с его одержимостью историей кино.

Хотя его использование популярной музыки кажется более органичным или социологическим, чем Квентин Тарантино, у него все еще есть смысл архивист-сборщика.

Когда Мельбурнская Синематека искала разрешения Скорсезе на экранизацию его документального фильма Italianamerican (1974) в начале 1990, все, о чем он просил взамен, было то, что мы отправили ему полное издание компакт-диска Bob Dylan's Шедевры (тогда доступно только в Австралии), чтобы добавить в свою коллекцию.


Получите последние новости от InnerSelf


Хотя Скорсезе глубоко настроен на конкретные, в основном городские формы популярной музыки с середины XXXX века, он также нашел свое вдохновение в потрясающих саундтреках к гомосексуализму Кеннета Анжера Скорпион Рост (1964) и классического модерна Стэнли Кубрика 2001: A Space Odyssey (1968), а также его опыт работы в качестве оператора и редактора Woodstock (1970). Последний, сказал он, был событием, изменяющим жизнь, которое заставило его перейти от брюк к джинсам.

Музыка в ранних функциях Скорсезе сидит рядом с новаторскими показателями компиляции Высшее (1967) и Проходимец (1969), но его работа представляет собой менее ностальгическую (по сравнению с, скажем, Вуди Аллен) и временное неточное представление о музыкальном «прошлом».

Это урок, хорошо изученный ассистентами Скорсезе, такими как Тарантино, Уэс Андерсон и Пол Томас Андерсон. Золотое правило в фильмах Скорсезе заключается в том, что музыка должна была быть выпущена к тому моменту, когда определенная сцена установлена, но она также должна отражать глубину истории музыки.

Как Скорсезе использует музыку в кино

Скорсезе часто понимает последовательность или момент с определенной песней в виду.

Например, ключевая мотивация для Воскрешая мертвецов (1999) была возможность использовать зловонные, взбитые TB Sheets Van Morrison в качестве лейтмотива. Эта песня плетутся вокруг интенсивных и натянутых треков REM, Johnny Thunders и The Clash, напоминанием, возможно, что более раннее видение Банды Нью-Йорка (2002) видна британская группа (любимая Скорсезе).

Скорсезе также играет музыку на своих фильмах, чтобы получить ритм и чувство определенного момента.

Кода «Дерека» и «Лайла» Домино игралась на GoodFellas (1990), установленный с первого дня съемки, и лирически оценивает последовательность обнаруженных тел. Это также указывает на избыток и декаданс, которые станут последним падением бандитов.

Необходимое вдохновение популярной музыки также игриво упоминается в безумных, эпических экспрессионистских мазках художника Ника Нолта, работающего на невероятно громкие звуки Прокола Харума и Боба Дилана и The Band в Жизненные уроки (1989).

Хотя это использование популярной музыки отражает собственные вкусы режиссера, воспитание и привязанность к контрапункту, оно также глубоко погружено в миры и субъектности его персонажей.

Призрак на открытии The Ronettes «Be My Baby» вступает в захватывающий мир прорывной функции Скорсезе, Средние улицы, умоляя нас испытать и даже поделиться волнением, опасностью и периодическим отказом от группы малообеспеченных, потенциальных гангстеров, которые затем освещают экран.

Как утверждает критик Ян Пенман, музыка, похоже, не работает как саундтрек в традиционном смысле, но появляется

для выхода в воздух путем взлома очков или движущихся тел.

Звучит так же хорошо, как и музыка.

Когда мы видим, что Джонни Бой Саши в фильме Роберта Де Ниро в замедленном темпе запустил сложный и отредактированный адреналиновый спешка Jumpin 'Jack Flash, мы не можем определить, откуда идет музыка: это усиленный звук музыкального автомата (a фиксация кино режиссера) или откуда-то внутри самого Джонни Боя?

Средние улицы, например, такие поздние работы, как GoodFellas и казино (1995), имеет что-то вроде отрывистого двигательного движения и запрограммированной случайности музыкального автомата. Музыка также падает и выходит, поднимается и опускается, таким образом, что отражает и гальванизирует тесные барные интерьеры, которые являются постоянной средой Скорсезе. Его использование музыки кажется запрограммированным и даже куратором, но также органичным и интуитивным.

Утро Челси

В одном из самых недооцененных фильмов Скорсезе есть замечательная последовательность, после работы (1985), в котором фигурирует ведущий персонаж, отступающий к квартире улей-волоса и отправляйся в боксерскую официантку, которую играет Тери Гарр. Потусторонний Пол (Griffin Dunne) потерялся в кроличьей норе Сохо и пытается найти способ добраться до безопасности своей квартиры в середине города.

Поскольку он освобождает себя от ночного кошмара своего вечера, «60s-revivalist» Гарра сочувственно меняет записи из первоначально бодрого поп-кондитерского «Последнего поезда Monkees» в Кларксвилл (он только что пропустил свой поезд) к интроспективной задумчивости Джони Митчелла более географически apt Челси Утро.

Этот момент замечателен в работе Скорсезе, так как он один из немногих, где персонажи сознательно распознают музыку и реагируют на нее.

Он также дает критику собственной практики Скорсезе и то, как он находит песни, которые иллюстрируют эмоции, ситуацию или работу в противостоянии экранным действиям.

Эта сцена показывает нам - очень бессознательно - механику использования Скорсезе популярной музыки и способ изменения тона и атмосферы, создания нарративной дуги и воплощения в жизнь ее персонажей.

Использование «Челси Утро» также является одним из немногих случаев, когда Скорсезе использует раннюю традицию певца-песенника 70s. Другое событие происходит в решающий момент в драйвере такси, где глубокий солипсис Тревиса Бикла Де Ниро наблюдает за собой, потеряв, когда он берет пары, медленно танцуя вокруг пары пустых туфель на Американской бейсболке, забитой скорбной смертью Джексона Брауна «Поздно для неба» (или это только в голове Трэвиса?)

В некотором смысле этот момент кажется тем более мощным из-за его изоляции и несоответствия - Тревис ранее неправильно истолковал лирику Криса Кристофферсона Пилигрим, глава 33 - иллюстрируя, что у него нет понимания или близости к популярной музыке.

Персонажи Скорсезе часто, кажется, берут с собой музыку, но Пол и Трэвис настолько неуместны, что не могут впитать музыку вокруг них, кроме, в последнем случае, из-за изолирующей темноты зловещего балла Херрмана.

After Hours - великолепно эклектичный саундтрек, отражающий кошмар с переключением передач и случайные передышки в центре Одиссея Пола. Например, после выхода из ночного клуба он возвращается только через некоторое время, чтобы обнаружить, что он чудесным образом превратился из ходящего в гедонистическую, переполненную и угрожающую тему «Мохавк», забитую Плохие мозги платят за кончину, к заброшенному пространству с сингулярным клиентом среднего возраста и музыкальным автоматом, сочувственно играющим Пегги Ли. Это все, что есть?

(В очередной раз необычный выбор, сознательно выбранный нехарактерно самонадеянным героем).

Используя саундтрек, менее привязанный к его собственным вкусам, Скорсезе способен растягиваться.

Итальянско-американская гангстерская трилогия

Тем не менее, именно три фильма составляют итальянско-американскую гангстерскую трилогию Скорсезе - «Средние улицы», «GoodFellas and Casino», которые лучше всего иллюстрируют весь потенциал его использования «найденной» популярной музыки, чтобы забить и заполнить его фильмы.

Эти фильмы также можно описать как по существу мюзиклы. Важно отметить, что музыка не является постоянным присутствием в этих фильмах, хотя это может быть неизгладимым впечатлением от нас.

Музыка бросается в глаза или даже заброшена в определенные моменты - например, во время финального раздела GoodFellas, где гангстерский мир рушится. Осталось только воспоминание о том, как Джо Пеши выстрелил в камеру, и окончательные оборванные, дезориентированные штаммы Сида Воркого, поющего Мой Путь.

Как GoodFellas, так и Casino используют музыку для определения роста и падения их персонажей и разреженных анклавов, которые они занимают.

В Казино это означает переход от игрового стола к дружеским итальянско-американским песням Луи Прима и Дин Мартин к острому использованию действительно разочарованной версии Devo (Я не могу получить) Удовлетворение, BB King's The Thrill Gone и The Animals The House of the Rising Sun, чтобы изобразить меняющуюся демографию и экономику Лас-Вегаса.

Во многих отношениях казино представляет собой нечто конечное для Скорсезе. Энергия «Средних улиц» и «GoodFellas» исчерпывается мантично-экспансивным «найденным» саундтреком к песне, тупым насилием и судебной деталью, посвященной картированию Лас-Вегаса и неудавшимся отношениям между Ace, Ginger и Nicky.

Оперные, трагические размеры этой кончины обозначены букмектом «Страсти Святого Матфея» Баха и меланхолическими репликами Жоржа Делеру от Жан-Люка Годара Презрение (1963). Куда вы идете после этого?

За последние 20 годы работа Скорсезе всегда прерывалась несколькими точками его ранней карьеры. Такие фильмы, как «Банды Нью-Йорка», Вылетел (2006) и его возвращение в форму, Волк с Уолл-стрит (2013), делают дополнительные интригующие примеры использования популярной музыки - и расширяют охват режиссера с точки зрения этнической принадлежности, - но на самом деле не развивают этот аспект или не создают поистине незабываемые комбинации изображения и звука.

Документальные фильмы и Винил

В течение этого времени основным вкладом Скорсезе в связь между популярной музыкой и кино и телевидением были его несколько условные компиляционные документальные фильмы и концертные фильмы и недавняя серия драмы HBO, винил, созданный совместно Скорсезе, Мик Джаггер и Теренс Винтер.

Хотя документальный фильм Скорсезе о Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире заслуживает похвалы, а концертный фильм The Rolling Stones Shine a Light обеспечивает общий портрет устойчивости, легко лучший из этих документальных фильмов - No Direction Home: Bob Dylan.

Проект архивиста, созданный режиссером, был компилятором и редактором, и в нем представлены потрясающие аудиовизуальные комбинации, когда он исследует взрывную и меркантичную раннюю карьеру Дилана.

Но именно с Винилом проблемы Скорсезе и постоянные заботы приходят в полный круг.

Первый эпизод, единственный, который был показан Скорсезе до сих пор, возвращает его к ранним 1970 и подпитываемым наркотиками, пропульсивному и усиленному импрессионизму его ранней работы.

В саундтреке есть эклектичный массив специфических для периода треков, в том числе Mott the Hoople's All the Way to Memphis - используется 40 годами ранее в Alice Without Live Here Anymore (1974).

Только во время этапа крушения центра искусств Мерсера - анахронически, в то время как нью-йоркские куклы играют в «Кризис личности» - этот эпизод приходит к образной жизни. Вы почти можете представить, что Джонни Бой ждет Де Ниро, ожидая, пока здание упадет.

Об авторе

Адриан Данкс, старший преподаватель по медиа и коммуникациям, RMIT University

Эта статья изначально была опубликована в Беседа, Прочтите оригинал статьи.

Книги по этой теме

{amazonWS: searchindex = Книги; ключевые слова = Мартин Скорсезе; maxresults = 3}

enafarZH-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

Следуйте за InnerSelf

facebook-значокTwitter-значокНовости-значок

Получить последнее по электронной почте

{Emailcloak = выкл}

ВНУТРЕННИЕ ГОЛОСЫ

В поисках более осмысленной и целеустремленной жизни
В поисках более осмысленной и целеустремленной жизни
by Фрэнк Паскиути, доктор философии

САМОЕ ЧИТАЕМОЕ

В поисках более осмысленной и целеустремленной жизни
В поисках более осмысленной и целеустремленной жизни
by Фрэнк Паскиути, доктор философии