Пьер Боннар  (1867-1947). Wikimedia Commons

«Почему люди так любят Пьера Боннара?» - спрашивает искусствовед The ​​Guardian Адриан Сирл в его обзор из текущего шоу художника в лондонской Tate Modern. Есть очевидные причины: его богатый цвет, его теплый свет, его человеческая близость.

Но я предлагаю, чтобы мы любили Боннарда меньше за его гармоничность (которую Сирл часто считает слишком милой), чем за его тревожный изобразительный диссонанс. Удивительно, но это то, что воспринимается неприятный или сотрясение о работе Боннарда, которая питает его картину.

Я художник, который использует науку и философию, чтобы понять, как искусство влияет на нас. Моя работа привела меня к мысли, что искусство является наиболее захватывающим, когда оно создает состояния психологического конфликта, замешательства или диссонанса. Вот три способа увидеть это в работе Боннара.

Что это такое?

Первый конфликт, вызванный Боннаром нашим чувствам, происходит от его использования того, что я называю «визуальная неопределенность». Визуальная неопределенность возникает, когда нам преподносится нечто, что не поддается немедленному распознаванию. Мы все это испытали, когда, например, увидели неясную форму в углу комнаты, которая может быть кошкой или сумкой. Дальнейшее расследование часто необходимо, чтобы удовлетворить наше любопытство.

Картины Боннарда полны таких моментов, вызванных пассажами краски, которые подсказывают одно, оказываются другим или вообще противостоят классификации. Если мы посмотрим на «Натюрморт с букетом цветов» (ниже), книга, ваза и стол все читаемы. Но что в космосе позади? Возможно, стул или дверь, какой-нибудь текстиль, человеческая фигура справа. Трудно быть уверенным.

Натюрморт с букетом цветов или Венерой из Кирены, 1930, холст, масло, 600 x 1303 мм, Художественный музей Базеля. Изображение предоставлено Tate Modern

Визуальная неопределенность торгуется в ожидании того, что картинки содержат узнаваемые объекты. Когда это ожидание нарушается, мы подвергаемся некоторому когнитивному диссонансу, который может быть расстраивающим или даже неприятным. Но неопределенное произведение искусства не должно быть менее мощным для этого.

Я сотрудничал с нейробиологом, Алюмит Ишай, чтобы изучить влияние неопределенные произведения на мозг, Мы сравнили мои неопределенные картины с картинами, которые были визуально похожи, но содержали узнаваемые объекты. Мы обнаружили, что чем дольше люди смотрят на картину, пытаясь определить, что на ней изображено, тем сильнее они оценивают ее. Кажется, эстетическая сила как-то связана с неоднозначностью восприятия.

Цветовые конфликты

Второй способ, которым Боннард вызывает диссонанс, - это использование цвета. Дополнительные цвета лежат друг напротив друга на спектре. Например, красный цвет дополняет синий, а желтый - фиолетовый. Из-за способа, которым свет обрабатывается глазами и мозгом, дополнительные цвета - когда они расположены в непосредственной близости - склонны раздражать глаза, как на абстрактной картине ниже.

Круг, гуашь на бумаге, 2015. Роберт Пепперелл, 2019

Боннар часто использует этот эффект тонкими и сложными способами. В фильме «Обнаженная в ванне 1936-8» мы видим полосы серо-голубых толчков с обожженными оттенками сиенны на коже купальщика и большое фиолетовое пятно рядом с темно-желтым в правом верхнем углу. Во многих картинах Боннарда столкновения взаимодополняющих цветов, наряду с шумно текстурированной краской, оживляют поверхность и заставляют наши глаза танцевать под диссонанс.

Пьер Боннар, Обнаженная в ванной (Nu dans le bain), 1936-8. Масляная краска на холсте, 930 x 1470 мм, Музей современного искусства Парижа / Роджер-Виолье. Имидж Кортси Тейт Модерн

Боннар также использует другое оптическое явление, которое ученые называют equiluminance, Если мы преобразуем абстрактную живопись в монохромную, как показано ниже, яркий вибрационный эффект исчезает, но и все остальное.

Круг, монохромный вариант. Роберт Пепперелл, 2019

В то время как круг и его фон сильно различаются в цветной версии, уровень света, исходящего из каждой области, одинаков. Это сбивает с толку части мозга, которые обрабатывают цвет и яркость.

Обнаженная в бане (монохромная). Роберт Пепперелл из Пьера Боннара оригинал

Если мы теперь посмотрим на картину для купания в монохромном режиме, то увидим, что Боннар также использовал эквилуминантные оттенки. В этой версии кожа выглядит намного более плоской, и желто-фиолетовое столкновение уменьшено до серой однородности. Боннар бросает наши чувства цвета и света в конфликт.

Логическая невозможность

Третий способ, которым Боннар возбуждает наши чувства, - это черта всего изобразительного искусства, хотя Боннард использует его с исключительным мастерством. Образные картины содержат логическую невозможность: мы видим одну вещь (живопись), которая одновременно является другой вещью (то, что она изображает).

Глядя на обнаженную в бане, мы видим женщину, лежащую в ванне с водой и лист холста, замазанный краской. Мы держим эти две реальности как отдельные и объединенные в наших умах, несмотря на парадокс, который это подразумевает.

В Недавняя статья Я исследовал это напряжение между материальным и изобразительным слоями в произведениях искусства. Я показал, как дихотомия, напряженность или противоречия способствуют волнению и недоумению, которые мы можем испытать в искусстве.

Например, Боннар, как и многие художники-модернисты, имеет тенденцию подчеркивать «материальность» краски по способу ее нанесения - в текстурированных шарах. В «Натюрморте с букетом» этому способствует туман неопределенности. В «Обнаженной в бане» мы можем прочитать желтые мазки на полу справа, как изоферменты печени лепестки краски и как искры солнечного света.

Тем временем Вальдемар Янущак в его обзор шоу, ругает Боннара за его неуклюжее и неуклюжее изложение объектов и анатомии (кстати, он также не одобряет его визуальную неопределенность). Но Боннард был не совсем некомпетентным чертежником. Его преднамеренная дерзость усиливает диссонанс между формами, которые мы должны видеть, и теми, которые мы на самом деле видим.

Может показаться удивительным, что диссонанс может быть источником эстетической силы, поскольку мы часто ассоциируем искусство с красотой и приятностью. Но картины Боннарда, в своих лучших проявлениях, вызывают редкое состояние ума: мы сразу же чувствуем смущение, наши чувства подвергаются нападкам, и мы познавательно конфликтуем. В то время как в других обстоятельствах такой натиск может заставить нас пробежать милю, искусство поражает нас.

Об авторе

Роберт Пепперелл, профессор, Кардифф Metropolitan University

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.

Книги по этой теме

at Внутренний рынок самовыражения и Amazon