Изменение гендерных стереотипов в музыке

Изменение гендерных стереотипов в музыке
Что могут сделать учителя и родители, чтобы дети выбирали музыкальные занятия на основе своих реальных желаний? (Шаттерстки)

В 2019, конечно же, мы прошли те дни в музыкальном классе, где мальчиков поют на барабанах и тромбоне, а девочек подталкивают к флейте и хору? Не обязательно так.

Исследователи музыки постоянно находят то, что музыканты, преподаватели музыки, родители или ученики, возможно, замечали в отдельных случаях: у многих людей были гендерные ассоциации с конкретными инструментами, связанными с высота и тембр инструментов или их роль и размер, И эти гендерные ассоциации формируют восприятие людей гендерной идентичности и социальной роли музыкантов и какие инструменты люди должны выбрать.

В 1970, в Соединенных Штатах, Гарольд Абелес из Колумбийского университета и Сьюзен Янк Портер из государственных школ Уилмингтона начали изучать влияние гендера в музыкальном образовании. Они обнаружили, что как дети в детском саду до класса 5, так и взрослые имеют гендерные ассоциации с музыкальными инструментами, и что студенты и преподаватели музыки предпочитают инструменты с учетом гендерных факторов.

Их также можно найти от «самых женских до самых мужских», список выглядит так: флейта, скрипка, кларнет, виолончель, саксофон, труба, тромбон и барабан. Аналогичные результаты сохраняются в исследования проводятся регулярно с.

К сожалению, когда дети берут инструменты, которыми они не увлечены, большинство не держатся за музыку надолго.

Но каково здесь происхождение, и что могут сделать учителя и родители, чтобы дети выбирали музыкальные занятия на основе своих реальных желаний?

Звучит как гендерные истории

Исторические исследования показывают, что гендерные различия в музыке существуют уже давно.


Получите последние новости от InnerSelf


Написав в 1886, музыкальный критик Джордж Аптон пришел к выводу, что женщины не могут быть творческими в музыке. Он рассуждал так: история показывает, что женщины не пишут отличную музыку и «»имея равные преимущества с мужчинами, они потерпели неудачу как создатели

Как ни странно, в моей преподавательской и исследовательской карьере я обнаружил, что многие музыкальные студенты повторяют ошибку «если бы были какие-нибудь хорошие женщины-музыканты, мы бы о них услышали».

В 1980 ученый Эллен Коскофф из Истманской школы музыки Рочестерского университета опубликовала влиятельный том эссе который изучил женский опыт в музыке, как в глобальном, так и историческом, Объем Koskoff указывает на гендерные музыкальные занятия как глобальный опыт.

Конечно, следствие состоит в том, что музыкальная деятельность мужчин, хотя она в целом шире и престижнее, также предписана и ограничена. Еще в 1930, Журнал музыкальных педагогов опубликовал рефлексивное эссе учителя музыки Инес Филд Дэймон:Мальчики, которые не будут петьДеймон оплакивает свой опыт разговора с директором в школе, где она не в состоянии уговорить участие мальчиков. Главный отвечает:

«Вы не можете заставить их петь. Они никогда не поют. Они тяжелы во всем ».

Ближе к нашему времени социолог искусств Клэр Холл из Университета Монаш в Австралии исследует «Пропавший мужчина» тенденция пения в школе, Она считает, что гораздо меньшее число мальчиков, присоединяющихся к хорам или желающих петь, вероятно, берет свое начало в очень раннем детстве.

Изменение гендерных стереотипов в музыке
Влияют ли гендерные ассоциации с музыкой, такие как барабаны, считающиеся более «мужскими», до сих пор влияют на современные музыкальные классы?
Линдси Баия / Unsplash, CC BY

Музыкальный гений не мужчина

В своей работе я отслеживаю гендерные исследования в музыкальном образовании, Есть много способов, которыми исследователи исследуя эту область.

Исследователи выходят за рамки музыкальных инструментов, таких как барьеры девушки играют на электрогитаре, включить все виды музыкальных занятий, в том числе собирать записи, Диджеинг или письмо и продюсирование музыки.

Существует два подхода, направленных на повышение гендерного равенства в музыкальном образовании, которые также могут быть адаптированы для борьбы с гендерным неравенством в других начинаниях человека, которые действительно должны использоваться согласованно. Это известно как компенсационные практики и сложные практики.

Компенсационные практики направлены на заполнение некоторых пробелов, связанных с историей музыки. Вместо того, чтобы просто изучать мертвых белых европейских мужчин, музыкальные педагоги должны сознательно и целенаправленно включать в историю женщин разных культур или происхождения.

Давайте изучать средневековую игуменю Хильдегард фон Бинген и американский композитор, певец и аранжировщик Роберта Мартин, Давайте изучать Американа гитарист Мэйбел Картерили современные производители музыки, такие как блюз рокер SATE or вокалист таня тагак.

И для тех, кто смеется над тем, что мы не можем просто не изучать Бетховена, я говорю: «Конечно, мы изучаем Бетховена! Он довольно хорош. Но мы не считаем, что творчество Бетховена более важно или как продукт музыкального гения, предназначенного исключительно для мужчин ».

Ролевые модели

Компенсационные практики, используемые в одиночку, не достаточно. Заполнение пробелов необходимо, но в одиночку компенсаторные практики не предпринимают шагов для борьбы с продолжением гендера в музыке. Необходимы сложные методы, которые мешают формированию гендерных стереотипов. Одним из наиболее эффективных способов является предоставление студентам разнообразных музыкальных примеров или образцов для подражания.

Показано, что воздействие на учащихся изображением музыкантов мужского и женского пола, играющих на разных инструментах или в разных музыкальных ролях, является эффективным. Но будьте осторожны, потому что простой показ того, что можно рассматривать как контрпримеры (например, только девушки играют на барабанах), рискует создать одинаково сильный гендерный уклон сместился с распространенного.

Любой пожизненный музыкант может рассказать вам о преимуществах создания музыки. Мы говорим о повышении самоуважения и саморегуляции, создании сообщества и укреплении успеваемости среди преимуществ. Но давайте не будем забывать радость и необходимое самовыражение что делает создание музыки.

Обидно, когда дети упускают эти многочисленные преимущества либо потому, что кто-то толкает их в неправильном направлении из-за того, кем или кем они кажутся, либо из-за того, что поощрение и попытки сломать стереотипы отсутствуют или неэффективны.

Об авторе

Робби Маккей, преподаватель музыковедения, Школа драмы и музыки Дана, Университет королевы, Онтарио

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.

enafarZH-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

Следуйте за InnerSelf

facebook-значокTwitter-значокНовости-значок

Получить последнее по электронной почте

{Emailcloak = выкл}

ВНУТРЕННИЕ ГОЛОСЫ

САМОЕ ЧИТАЕМОЕ