Дома или в школе занятия искусством могут быть использованы для наращивания умственного и эмоционального благополучия. (Шаттерстки)
Во время самоизоляции из-за коронавируса, многие поворачиваются к искусству, Возможно, они ищут творческий выход или возможность для выражения; но также возможно, что их привлекательность может быть вызвана врожденным желанием использовать свой мозг таким образом, чтобы они чувствовали себя хорошо.
Как профессор и преподаватель изобразительного искусства более 20 лет, я был свидетелем душевных преимуществ богатой искусством жизни, но не верю своему слову. Существует мощное и убедительное доказательство, подкрепленное передовыми исследованиями, что искусство положительно влияет на психическое здоровье.
Психический проблемы здоровья затрагивают почти половину населения мира, в какой-то момент, к 40 годам, Добавьте к этому, последние проблемы пандемии для поддержания психического здоровья, управления страхами и неопределенностьюи ясно одно: пришло время думать по-другому, когда речь заходит о том, как мы задействуем наши умы.
(AP Photo / Matt Dunham)
Искусство предлагает научно обоснованное решение для укрепления психического здоровья. Хотя занятия искусством не являются панацеей от всех проблем с психическим здоровьем, есть достаточно доказательств, чтобы поддержать установление приоритетов искусств в нашей собственной жизни дома, а также в наших системах образования.
Для управления благосостоянием
Отношения между искусством и психическим здоровьем хорошо известны в области арт-терапия, который применяет методы, основанные на искусстве (такие как живопись, танцы и ролевые игры) в качестве доказательной базы вмешательства по вопросам психического здоровья, таких как тревога и депрессия, Появляется все больше доказательств того, что искусство может использоваться в не терапевтических контекстах для укрепления психического здоровья, таких как исполнительское искусство, чтобы узнать об основных предметных областях в школах или заниматься визуальным искусством со взрослыми, которые психически здоровы и хотят поддерживать это чувство благополучия.
Другими словами, занятия искусством могут быть использованы для построения способность управлять своим психическим и эмоциональным благополучием.
Нейроэстетика
С недавними достижениями в области биологической, когнитивной и неврологической науки появились новые формы доказательств в области искусства и мозга. Например, исследователи использовали биологическую обратную связь для изучения влияния визуального искусства на нейронные цепи и нейроэндокринные маркеры, чтобы найти биологические доказательства того, что изобразительное искусство способствует здоровью, хорошему самочувствию и способствует адаптивным реакциям на стресс.
В другом исследовании когнитивные нейробиологи обнаружили, что создание искусства снижает уровень кортизола (маркеры стресса), и что с помощью искусства люди могут вызывать позитивные психические состояния. Эти исследования являются частью новой области исследований, называемой нейроэстетика: научное исследование нейробиологических основ искусств.
Нейроэстетика использует визуализацию мозга, технологию мозговых волн и биологическую обратную связь, чтобы собрать научные доказательства того, как мы реагируем на искусство. Благодаря этому есть физическое и научное свидетельство того, что искусство по-новому воздействует на разум, воздействует на наши эмоции здоровыми способами и помогает нам чувствовать себя хорошо.
(Шаттерстки)
Внимательность и поток
Искусство также оказалось эффективным инструментом для осознанность, трендовая практика в школах это эффективно для управление психическим здоровьем.
Быть внимательным значит осознавая и осознавая свои мысли и состояние ума без суждения, Когнитивно-рефлексивные аспекты искусства, в дополнение к их способности смещать когнитивную направленность, делают их особенно эффективен в качестве инструмента для осознанности, В частности, взаимодействие с визуальным искусством было Найдено, чтобы активировать различные части мозга кроме тех, которые облагаются логическим, линейным мышлением; и еще одно исследование показало, что изобразительное искусство активирует отдельные и специализированные зрительные области мозга.
Вкратце: искусство создает условия для осознанности, обеспечивая доступ к различным частям мозга и вовлекая их в сознательное изменение психических состояний. Для тех из нас, кто регулярно занимается искусством, мы знаем об этих состояниях, способных сдвигаться и извлекать и извлекать физиологическую пользу благодаря неврологической системе, которая доставляет удовольствие и поощряет когнитивные проблемы. Результаты нейроэстетики предполагают, что это не эксклюзивный опыт для художников: он просто используется теми, кто не занимается искусством.
Исследования показывают, что искусство может быть использовано для создания уникального когнитивного сдвига в целостное состояние ума, называемое поток, состояние оптимального взаимодействия, впервые выявленное в художниках, которое является умственно приятным и нейрохимически полезным.
Существует множество исследований об отношениях между искусство, течение и психическое здоровьекачества текучие состояния были связаны с внимательностью, внимание, креативность и даже улучшение познания.
Преимущества в образовании
Несмотря на все большее количество фактических данных, опубликованных в ведущих рецензируемых журналах, об измеримых преимущества искусства в образовании, такие как повышение успеваемости и развитие инновационного мышления, искусство по-прежнему маргинальные в образовании.
Может ли исследование нейроэстетики, наконец, предоставить доказательство того, что лица, принимающие решения, должны уделять приоритетное внимание искусству в образовании? Если это так, мы можем оказаться на грани возрождения, которое помнит наш человеческий инстинкт созидания.
Одно можно сказать наверняка: кризис психического здоровья, затрагивающий молодых людей подразумевает систематическая неспособность обеспечить правильные инструменты для успеха, Это не должно быть приемлемым для всех.
Три совета для осознанности, основанной на искусстве
Делать ошибки: Попробуйте что-то новое и будьте готовы делать ошибки, чтобы учиться. Большинство художников занимаются годами, прежде чем они смогут воспроизвести что-то реалистичное, и они готовы делать много ошибок на этом пути, вероятно, потому что мозг вознаграждает за обучение. Если вы пробуете это дома, не поощряйте что-либо путать с детьми, если у вас нет времени наблюдать за этим. Для детей нет ничего хуже, чем попасть в беду за то, что вы поощряете - это может разрушить их любовь к искусству и помешать творческому поиску.
(Шаттерстки)
Повторно использовать и повторить: Играйте и экспериментируйте с материалами многократного использования, такими как маркеры с сухим стиранием на окнах, которые можно легко вытереть, или лепите материал, например, с игрушечным тестом, которое можно раздавить и изменить. Это подчеркивает практику и процесс над продуктом и снимает давление, чтобы сделать что-то, что выглядит хорошо. Если вам действительно нужно сохранить копию, сделайте быстрое фото работы, а затем отпустите.
Ограничить язык: Старайтесь не разговаривать, когда вы занимаетесь искусством, и если вы слушаете музыку, выберите что-нибудь без текста. Части мозга, активированные во время визуального искусства, отличаются от тех, которые активируются для генерации речи и языковой обработки. Дайте переутомленным частям ума передохнуть и погрузитесь в спокойное расслабление, которое вы получите от этого. Нейрохимические вещества, которые высвобождаются, чувствуют себя хорошо, и это способ вашего мозга поблагодарить вас за опыт.
Об авторе
Бриттани Харкер Мартин, доцент кафедры лидерства, политики и управления, Университет Калгари
Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.