ESB Professional / Shutterstock
Знания могут принимать разные формы. Существует «знание знакомством», как в знании человека или места. Существует пропозициональное знание или «знание, которое», например, зная, что Великобритания проголосовала за выход из ЕС в июне 2016. Существует также «знание как», как в знании, как кататься на велосипеде.
Но может ли что-то субъективное и открытое для интерпретации, поскольку искусство - знание? Искусство конечно включает в себя знание. Художник может знать, как рисовать, используя древесный уголь на бумаге, или умеет растягивать холст. Но как насчет реальных работ? Это может быть тип знаний? Я думаю, это возможно, и, как я утверждаю в моей новой книге, философия может помочь.
Сегодня все больше факультетов и школ университетского искусства рассматривают искусство как форму исследования и как «вклад в знание». Это в значительной степени обусловлено исследования по оценке которые занимают должности в своих публикациях и выделяют финансирование правительственных исследований на основе ранжирования.
До этого момента искусство в академических кругах преподавалось как ряд навыков, а также исследование идей, а также некоторый исторический и теоретический контекст - но это не было предметом исследования. И так родилось «художественное исследование». Единственная проблема заключается в том, что никто is полностью определенные почему то есть.
Именно эта неопределенность делает тему зрелой для философской экспертизы. Философии искусства и знания перекрещивались друг с другом от Платона до настоящего времени и, таким образом, раскрыли различные способы, которыми искусство и знание могут стоять по отношению друг к другу. Существует много теорий, которые противоречат идее искусства как знания. Акцент Декарта на знания как «ясные и четкие» идеи, и утверждение Джона Дьюи о том, что искусство "явно эстетичный«Со своей« целостностью », которая поднимает ее выше знания, является всего лишь двумя примерами.
Однако есть философы, которые позиционируют искусство и знания в более конструктивных отношениях. Они сосредоточены на характере опыта и считают, какие процессы должны работать, чтобы сделать опыт непрерывным и значимым. Это находит знания в пределах опыта а не что-то, что существует кроме этого.
Одним из таких философов является Иммануил Кант, который утверждал, что мысли и чувства зависят друг от друга, Исходя из этого, разновидности сред и значений, которые можно найти в искусстве, а не быть отклонены как неопределенные субъективности, признаны как имеющие влияние на более широкий круг понятий, через которые субъект определяется и формулируется.
Искусство как исследование
Итак, как выглядит художественное исследование? Как и в случае любого исследования, существует первоначальная область определения территории, которая идентифицирует ключевые темы, концепции и источники. С художественными исследованиями некоторые из источников будут художниками и избранными произведениями искусства. Интересная часть - это изучение практики художника, который будет исследователем, и как он и территория объединяются для создания исследовательского вопроса.
Возьмем, к примеру, исследование интимности, выполненное исполнителем Хелены Сэндс как часть ее докторантуры в Кардиффском столичном университете. Ее обзор литературы показывает, что близость открыта для широкого спектра контрастные и противоречивые значения - например, физические, сексуальные, на работе, желаемые, нежелательные, неожиданные и с незнакомцами. Именно эта способность к конфликтующим смыслам интересует Пески. То, что художник позволял ей сделать, это рассмотреть способы, с помощью которых производительность может сформулировать и расширить эту способность к конфликту.
Ее кандидатская работа DNR занимала предметы, связанные с семейной близостью внутри дома, такие как фотографии и молоко. Она применила их к ее телу, вставив и наливая. Молоко и фотографии приобрели новые, более темные ассоциации: молоко - обычно связь между матерью и ребенком и источником питания - стало формой, которая пробуждает ее тело, замачивая и повреждая семейные фотографии, которые помещаются на кожу Песков, поворачивая изображения, которые представляли единство в символы разделения.
Итак, как это знание? Создавая нетрадиционные комбинации и договоренности, благодаря производительности, Сэндс создал новые способы распознавания того, как близость окружена контрастом и конфликтом. То, что появилось в ее работе, - это важность концепций, которые лежат на границах близости, и как производительность может сформулировать их.
У художественных исследований есть свои критики, но они полагаются на романтическое разделение между искусством и другими предметами. Когда художник сэр Майкл Крейг-Мартин уволил ученых-искусствоведов за заслуги только в академических кругах и не мир искусства, он не смог признать, что художественные исследования создают условия, в которых художники могут исследовать, как их работа может принести новый смысл субъекту. Художникам, возможно, придется принимать методы из других предметов, но они будут иметь свои эстетические свойства, которые могут добавить к искусству.
Существует опасение, что художественные исследования могут быть только иллюстрацией исследовательских тем. Но этого можно избежать, если художник придерживается автономии искусства и его способности генерировать значения через выражения и сюрпризы, возникающие при изучении материалов и ситуаций нетрадиционными способами. Эти значения новы - это не просто представления существующих предложений.
Об авторе
Клайв Казо, профессор эстетики, Кардифф Metropolitan University
Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.
Книги по этой теме
at Внутренний рынок самовыражения и Amazon
