Как Bunny Wailer привнес инновации и растологию в ямайский музыкальный ренессанс
Банни Уэйлер выступает в Лас-Вегасе в 2016 году. MediaPunch Inc / Алами

Ассоциация смерть Банни Уэйлер, последний выживший член-основатель Wailers видел излияние горя и признательности по всему миру. Но после обладатель тройной премии "Грэмми" Ему исполнилось 73 года 2 марта 2021 года, и вклад первопроходца в регги пересматривается теми, кто понимает весь масштаб его влияния на регги - и многие другие жанры помимо этого.

Я познакомился с Банни во время британского турне Wailers в Манчестере в 1973 году, когда в состав входили Боб Марли, Питер Тош и сам Банни. Моя студенческая группа хотела воспроизвести звук регги, который мы слышали в таких песнях, как Размешать его, когда Банни и Питер гармонично спели бэк-вокал для Боба.

Банни был глубоким и внимательным, когда говорил о своей музыке, проверяя, понимаем ли мы центральные послания сопротивления, растафарианства и освобождения черных. Тогда The Wailers собирались изменить облик популярной музыки. Но чтобы понять, как они сформировали свое культовое звучание, вы должны понять среду, которая сформировала их как музыкантов.

Рождение Wailers

Банни родился Невилл О'Райли Ливингстон в Кингстон, Ямайка, 10 апреля 1947 года.. В детстве он переехал в район Девять миль, сельский район прихода Сент-Энн на Ямайке. Именно там он встретил Боба за много лет до того, как любой из них оставил свой след в мире.


графика подписки внутри себя


Сильная история St Ann в производстве других светильников, таких как панафриканский лидер Маркус Гарви, обеспечил бы благодатную почву для зарождающегося интереса Банни к политике власти и независимости черных. Переезд из спокойной, «легкой жизни» сельской местности Девяти миль в суровый центр Кингстона оказал бы аналогичное влияние на взгляды и музыку Банни, превратив эти интересы в нечто более конкретное благодаря распространению в городе звуковых систем и студий звукозаписи. .

К 1957 году Банни и Боб начали изучать свое ремесло через Джо Хиггс, влиятельный музыкант и продюсер, работавший с известным новатором в области звуковых систем и продюсером Коксоне Додд. Развивая, обучая и записывая новые музыкальные таланты в 1960-х, Хиггс познакомил пару с Питером Тошем, который стал третьим оригинальным участником Wailers.

Возрождение музыки Ямайки

Ассоциация три подростка были стимулированы быстро меняющейся музыкальной сценой Кингстона 1960-х годов, где предприимчивые музыканты и начинающие предприниматели разработали новые стили, такие как ска, рокстеди, рут-регги и даб, задав тенденции, которые стали популярными и в конечном итоге повлияли на мировую музыку. Внезапно, после многих лет относительной безвестности, ямайские музыканты, продюсеры и авторы песен получили возможность продвигать и распространять свои записи в Великобритании, а затем и по всему миру.

Этот инновационный образ мышления стал основой ямайских звуковых систем. Кингстонская сцена сформировала не только более широкую музыкальную индустрию Ямайки, но и ска-звучание ранних Wailers. К 1964 году Боб, Банни и Питер выпустили свой первый хит номер один на Ямайке, «Simmer Down», призыв к бандам в Кингстоне с призывом «охладить» преступность и политическое насилие.

К тому времени, как братья Барретт присоединились к группе, чтобы играть на барабанах и басу, звучание Wailers превратилось из ска в опьяняющую смесь политической лирики, сильных ритмов, рок-гитарных рифов и синтезаторов. Это легло в основу рэгги корней (его можно услышать на пятом альбоме Wailers Catch a Fire).

Растология (термин, используемый учеными и растами для обозначения растафарианской философии, духовности, образа жизни и культурных практик) остался неизменным во всем жанре. По мере развития регги и его поджанров, таких как даб и дэнсхолл, растология была присвоена и выражена через то, что я называю «звуковой живостью».

В растологии «живость» обозначает Растафарианский образ жизни и бытие. Это сознание, проистекающее из веры, опыта и выражения Джа (Бога) в себе. На простонародном языке Раста это часто произносится как «Я и Я». Первое «Я» описывает Джа (Бога), соединяющегося со вторым «Я», индивидуумом.

Считается, что отношения «я и я» усиливаются с помощью звука (вибрации звуковой частоты). Выражается ли через Нябинги играет на барабанах, поклонение, пение, ритмы, дубляж или звуковые системы, звуковая жизнь направлена ​​на то, чтобы быть жизнерадостной (позитивной) и преднамеренной музыкой, созданной для продвижения «единой любви» в человечестве.

Когда Банни покинул Wailers в 1973 году после творческое столкновение идей вместе с группой он еще больше обосновался в этих концепциях, укоренившись на Ямайке, где он продолжал вести свой полусельский растафарианский образ жизни. Его первый альбом Blackheart Man (1976) показывает степень этого влияния с такими песнями, как Борьба с осуждением (снятие приговора) закрепляя свои идеи и опыт о растафарианстве, черной идентичности и политике.

Сверстники Банни (некоторые из которых также умерли недавно) также были неотъемлемой частью музыкального возрождения Ямайки после обретения страной независимости от Великобритании в 1962 году. Десмонд Деккер, Альтон Эллис, Марсия Гриффитс, Тутс и Мейталс, У Рой, Ли «Скретч» Перри, Милли Смолл и другие создали каталоги музыкальных хитов, которые закрепили место Ямайки в мировой поп-культуре. Благодаря работе таких музыкантов, регги было признано ЮНЕСКО «Нематериальное культурное наследие человечества» достойны защиты и сохранения.

В последнее десятилетие появилось новое поколение молодых ямайских музыкантов, таких как Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa и Kabaka Pyramid, вдохновленных такими коренными музыкантами регги, как Bunny Wailer. Возрождение «сознательного регги» - музыки регги с жизнеутверждающими, позитивными и политическими текстами.

С такими строками, как «Africa inna we soul, but a Jah inna we heart», хитовая песня Protoje Кто Знает прекрасный пример. Песни вроде "Я могу" от Chronixx и «In The Midst» от Jah9 также перекликаются с чувствами Джа, любви, саморазвития и освобождения - все это присутствует в дискографии Банни.

Приняв социальные и новые технологии новые исполнители регги раздвигают границы жанра, охватывают более широкую аудиторию и продолжают традицию распространения духовности и позитива через песни. После того, как ушли немногие из пионеров жанров, которые вдохновили эту новую когорту, кажется, что их послания о сопротивлении, равенстве, власти черных и социальной справедливости остались в силе.Беседа

Об авторе

Лес Джонсон, приглашенный научный сотрудник Бирмингемской школы СМИ, Birmingham City University

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.