Фестиваль Джоши в племени калашей в Пакистане, 14 мая 2011 года. Shutterstock/Махарани афифа

«Абуджи Байя, та’биат пруст?»

Я открываю глаза на звук голоса, когда двухмоторный винтовой самолет Пакистанских авиалиний пролетает над горным хребтом Гиндукуш, к западу от могучих Гималаев. Мы летим на высоте 27,000 22 футов, но горы вокруг нас кажутся тревожно близкими, а турбулентность разбудила меня во время XNUMX-часового путешествия в самое отдаленное место Пакистана — долины Калаш в район Хайбер-Пахтунхва.

Слева от меня тихо молится обезумевшая пассажирка. Справа от меня сидит мой проводник, переводчик и друг Талим Хан, член политеистического племени калашей, насчитывающего около 3,500 человек. Это был человек, который разговаривал со мной, когда я просыпалась. Он снова наклоняется и спрашивает, на этот раз по-английски: «Доброе утро, брат. Ты в порядке?

Пруст” (Я в порядке) отвечаю я, по мере того как я лучше осознаю свое окружение.

Не похоже, чтобы самолет снижался; скорее, кажется, что земля приближается к нам навстречу. А после того, как самолет врезался в полосу и пассажиры высадились, нас встречает начальник Читральского полицейского участка. Для нашей охраны нам приставлен полицейский эскорт (четыре офицера, работающие в две смены), так как в этой части мира существуют вполне реальные угрозы для исследователей и журналистов.

Только после этого мы можем приступить ко второму этапу нашего путешествия: двухчасовой поездке на джипах в долины Калаша по гравийной дороге, с одной стороны которой высокие горы, а с другой - спуск в реку Бумбурет с высоты 200 футов. Интенсивные цвета и живость места нужно пережить, чтобы понять.

Цель данной исследовательской поездки, проводимой Лаборатория музыки и науки Даремского университета, заключается в том, чтобы выяснить, как на эмоциональное восприятие музыки может влиять культурный фон слушателей, и выяснить, существуют ли какие-либо универсальные аспекты эмоций, передаваемых музыкой. Чтобы помочь нам разобраться в этом вопросе, мы хотели найти людей, которые не были знакомы с западной культурой.

Деревни, которые должны стать нашей оперативной базой, разбросаны по трем долинам на границе между северо-западным Пакистаном и Афганистаном. Они являются домом для ряда племен, хотя как на национальном, так и на международном уровне они известны как долины калашей (названные в честь племени калашей). Несмотря на их относительно небольшое население, их уникальные обычаи, политеистическая религия, ритуалы и музыка отличать их от соседей.

В поле

Я проводил исследования в таких местах, как Папуа-Новая Гвинея, Япония и Греции. Правда в том, что полевые работы часто дорогим, потенциально опасный и иногда даже опасным для жизни.

Но как бы ни было трудно проводить эксперименты, когда мы сталкиваемся с языковыми и культурными барьерами, отсутствие стабильного электроснабжения для зарядки наших аккумуляторов будет одним из самых сложных препятствий, которые нам предстоит преодолеть в этом путешествии. Данные могут быть собраны только при содействии и желании местного населения. Люди, которых мы встретили, буквально проделали для нас лишнюю милю (на самом деле, дополнительные 16 миль), чтобы мы могли зарядить наше оборудование в ближайшем городе. В этом регионе Пакистана мало инфраструктуры. Местная гидроэлектростанция обеспечивает 200 Вт на каждую семью в ночное время, но она подвержена сбоям из-за обломков после каждого дождя, из-за чего она перестает работать каждый второй день.

Как только мы преодолели технические проблемы, мы были готовы начать наше музыкальное исследование. Когда мы слушаем музыку, мы в значительной степени полагаемся на нашу память о музыке, которую мы слышали на протяжении всей своей жизни. Люди во всем мире используют разные типы музыки для разных целей. И культуры имеют свои собственные устоявшиеся способы выражения тем и эмоций через музыку, точно так же, как они выработали предпочтения в отношении определенных музыкальных гармоний. Культурные традиции определяют, какие музыкальные гармонии передают счастье и — до определенного момента — насколько ценится гармонический диссонанс. Подумайте, например, о счастливом настроении The Beatles. Here Comes The Sun и сравните это со зловещей резкостью музыки Бернарда Херрманна к печально известной сцене душа в фильме Хичкока. Псих.

Итак, поскольку наше исследование было направлено на то, чтобы выяснить, как на эмоциональное восприятие музыки может влиять культурный фон слушателей, наша первая цель состояла в том, чтобы найти участников, которые не были в подавляющем большинстве знакомы с западной музыкой. Это легче сказать, чем сделать, из-за всеобъемлющего эффекта глобализации и влияния западных музыкальных стилей на мировую культуру. Хорошей отправной точкой было искать места без стабильного электроснабжения и с очень небольшим количеством радиостанций. Обычно это означает плохое подключение к Интернету или его отсутствие с ограниченным доступом к онлайн-музыкальным платформам или любым другим средствам доступа к глобальной музыке.

Одним из преимуществ выбранного нами места было то, что окружающая культура не была ориентирована на Запад, а скорее принадлежала к другой культурной сфере. Пенджабская культура является мейнстримом в Пакистане, так как пенджабцы являются крупнейшая этническая группа. Но Ховарская культура доминирует в долинах Калаша. Менее 2% говорят Урду, лингва-франка Пакистана, как их родной язык. Народ Хо (племя, соседствующее с калашами), насчитывающее около 300,000 1969 человек, входил в состав Королевства Читрал, княжеского государства, которое до XNUMX года входило сначала в состав Британского владычества, а затем Исламской Республики Пакистан. Западный мир воспринимается местными сообществами как нечто «иное», «чужое» и «не свое».

Вторая цель заключалась в том, чтобы найти людей, чья собственная музыка состоит из устоявшейся местной исполнительской традиции, в которой выражение эмоций через музыку осуществляется аналогично западному способу. Это потому, что, хотя мы и пытались избежать влияния западной музыки на местные музыкальные практики, тем не менее было важно, чтобы наши участники понимали, что музыка потенциально может передавать разные эмоции.

Наконец, нам нужно было место, где наши вопросы можно было бы задавать таким образом, чтобы участники из разных культур могли оценить эмоциональное выражение как в западной, так и в незападной музыке.

Для калашей музыка — не времяпрепровождение; это культурный идентификатор. Это неотъемлемый аспект как ритуальной, так и неритуальной практики, рождения и жизни. Когда кто-то умирает, его отправляют под звуки музыки и танцев, где пересказывается история его жизни и деяний.

Между тем, народ хо рассматривает музыку как одно из «вежливых» и утонченных искусств. Они используют его, чтобы выделить лучшие аспекты своей поэзии. Их вечерние собрания, обычно устраиваемые после наступления темноты в домах видных членов общины, сравнимы с салонными собраниями в Европе эпохи Просвещения, на которых музыка, поэзия и даже характер акта и обсуждается опыт мышления. Мне часто приходилось удивляться тому, как регулярно люди, которые, казалось бы, могли гнуть сталь своим пронзительным взглядом, были тронуты до слез простой мелодией, стихом или тишиной, которая наступала, когда только что закончилось то или иное музыкальное произведение.

Также было важно найти людей, которые понимали понятие гармонического созвучия и диссонанса, то есть относительной привлекательности и непривлекательности гармоний. Это то, что можно легко сделать, наблюдая, включают ли местные музыкальные практики несколько одновременных голосов, поющих вместе одну или несколько мелодических линий. Проведя наши эксперименты с британскими участниками, мы пришли к общинам калашей и хо, чтобы посмотреть, как незападное население воспринимает те же самые гармонии.

Наша задача была проста: познакомить наших участников из этих отдаленных племен с голосовыми и музыкальными записями, которые различались по эмоциональной насыщенности и контексту, а также с некоторыми искусственными музыкальными образцами, которые мы собрали вместе.

Майор и минор

Тональность — это язык или словарь, на котором написано музыкальное произведение, а аккорд — это набор звуков, которые звучат вместе. В западной музыке наиболее распространены два лада: мажор и минор. «Here Comes the Sun» The Beatles — это песня в мажорной гамме, в которой используются только мажорные аккорды. Назови мое имя by the Weeknd — песня в минорной гамме, в которой используются только минорные аккорды. В западной музыке мажорная гамма обычно ассоциируется с радостью и счастьем, а минорная — с грустью.

Мы сразу же обнаружили, что люди из двух племен реагировали на мажорные и минорные модусы совершенно иначе, чем наши участники из Великобритании. Наши голосовые записи на урду и немецком (язык, с которым здесь знакомы очень немногие) были прекрасно поняты с точки зрения их эмоционального контекста и оценены соответственно. Но когда мы начали вводить музыкальные стимулы, это было далеко не ясно, поскольку мажорные и минорные аккорды, похоже, не вызывали у племен северо-западного Пакистана такой же эмоциональной реакции, как на западе.

Мы начали с воспроизведения им музыки их собственной культуры и попросили оценить ее с точки зрения ее эмоционального контекста; задание, которое они выполнили превосходно. Затем мы познакомили их с музыкой, которую они никогда раньше не слышали, начиная от джаза Западного побережья и классической музыки до Музыка марокканских туарегов и Евровидение поп-песни.

Хотя общие черты, безусловно, существуют — в конце концов, армия не марширует на войну с тихим пением, и родители не кричат ​​своим детям, чтобы они уснули, — различия были поразительны. Как могло случиться, что юмористические комические оперы Россини, которые вот уже почти 200 лет вызывают смех и радость у западной публики, казались нашим участникам Хо и Калаша менее счастливыми, чем спид-метал 1980-х?

Мы всегда осознавали, что информация, которую нам предоставили наши участники, должна быть помещена в контекст. Нам нужно было получить инсайдерскую точку зрения на ход их мыслей относительно воспринимаемых эмоций.

По сути, мы пытались понять причины их выбора и оценок. После бесчисленных повторений наших экспериментов и процедур и проверки того, что наши участники поняли задачи, которые мы просили их выполнить, начала появляться вероятность того, что они просто не предпочитают созвучие из самых распространенных западных гармоний.

Мало того, они зашли бы так далеко, что отбросили бы это как «иностранное». Действительно, при ответе на мажорный аккорд повторялся клише, что он «странный» и «неестественный», как «европейская музыка». Что это «не наша музыка».

Что естественно, а что культурно?

Вернувшись с поля, наша исследовательская группа встретилась и вместе с моими коллегами, доктором Имре Лахдельма и профессор Туомас Ээрола мы начали интерпретировать данные и перепроверить предварительные результаты, подвергнув их обширным проверкам качества и обработке чисел с помощью строгих статистических тестов. Наш отчет о восприятии одиночных аккордов показывает как племена калаш и хо воспринимали мажорный аккорд как неприятный и отрицательный, а минорный аккорд - как приятный и положительный.

К нашему удивлению, единственное, что было общего у западных и незападных откликов, — это всеобщее отвращение к сильно диссонирующим аккордам. Обнаружение отсутствия предпочтения согласных гармоний согласуется с предыдущие кросс-культурные исследования исследуя, как созвучие и диссонанс воспринимаются цимане, коренным населением, живущим в тропических лесах Амазонки в Боливии, с ограниченным знакомством с западной культурой. Примечательно, однако, что эксперимент, проведенный на цимане, не включал в стимулы сильно диссонирующие гармонии. Таким образом, вывод исследования о безразличии как к созвучию, так и к диссонансу мог быть преждевременным в свете наши собственные выводы.

Когда дело доходит до эмоционального восприятия в музыке, становится очевидным, что большое количество человеческих эмоций могут передаваться в разных культурах по крайней мере, на базовом уровне признания. Слушатели, знакомые с определенной музыкальной культурой, имеют явное преимущество перед теми, кто незнаком с этим – особенно когда дело доходит до понимания эмоциональной коннотации музыки.

Но наши результаты убивают что гармонический фон мелодии также играет очень важную роль в ее эмоциональном восприятии. См., например, вариацию Бетховена Виктора Борге на тему мелодия с днем ​​рождения, что само по себе ассоциируется с радостью, но при смене гармонического фона и лада пьесе придается совершенно другое настроение.

Кроме того, есть то, что мы называем «акустической шероховатостью», которая также играет важную роль в восприятии гармонии — даже в разных культурах. Шероховатость обозначает качество звука, которое возникает, когда музыкальные высоты настолько близки друг к другу, что ухо не может полностью их различать. Это неприятное звуковое ощущение — то, что Бернар Херрманн так мастерски использует в вышеупомянутой сцене душа в Псих. Это явление акустической шероховатости имеет биологически обусловленную причину. как работает внутреннее ухо и его восприятие, вероятно, общий для всех людей.

По наши выводы, гармонизация мелодий с высокой грубостью воспринимается как передача большей энергии и доминирования, даже если слушатели никогда раньше не слышали подобной музыки. Этот атрибут влияет на эмоциональное восприятие музыки, особенно когда у слушателей отсутствуют какие-либо западные ассоциации между конкретными музыкальными жанрами и их коннотациями.

Например, гармонизация хорала Баха в мажоре простой мелодии ниже была воспринята как передача счастья только нашим британским участникам. Наши участники калашей и хо не воспринимали именно этот стиль как средство передачи счастья в большей степени, чем другие гармонизации.

Полнотоновая гармонизация ниже, с другой стороны, была воспринята всеми слушателями — как западными, так и незападными — очень энергичной и доминирующей по отношению к другим стилям. Энергия в этом контексте относится к тому, как музыка может восприниматься как активная и «бодрствующая», в то время как доминирование относится к тому, насколько мощным и внушительным воспринимается музыкальное произведение.

«О Фортуна» Карла Орфа хороший пример очень энергичного и доминирующего музыкального произведения для западного слушателя, в то время как мягкий колыбельная Иоганнеса Брамса не будет занимать высокое место с точки зрения доминирования или энергии. В то же время мы отметили, что гнев особенно хорошо коррелировал с высоким уровнем грубости во всех группах и для всех типов реальной (например, используемые нами стимулы Heavy Metal) или искусственной музыки (такой как приведенная ниже гармонизация целых тонов). участники подвергались воздействию.

Итак, наши результаты показывают оба с одиночными, изолированными аккордами и с более длительными гармонизациями что предпочтение созвучия и различие между большим и радостным, минорным и грустным, по-видимому, зависит от культуры. Эти результаты поразительны в свете традиции, передаваемой из поколения в поколение в теории музыки и исследованиях. Западная музыкальная теория предполагала, что, поскольку мы воспринимаем определенные гармонии как приятные или веселые, этот способ восприятия должен регулироваться неким универсальным законом природы, и эта линия мышления сохраняется даже в современная стипендия.

Действительно, выдающийся музыкальный теоретик и композитор XVIII в. Жан-Филипп Рамо выступал за что мажорный аккорд является «идеальным» аккордом, в то время как более поздний музыкальный теоретик и критик Генрих Шенкер заключил что мажор является «естественным», а не «искусственным» минором.

Но лет of исследованиям , поскольку большинство сенаторов сейчас показывает что можно с уверенностью предположить, что предыдущие выводы о «естественности» восприятия гармонии были неосведомленными предположениями и даже не пытались принять во внимание то, как незападное население воспринимает западную музыку и гармонию.

Как в языке у нас есть буквы, из которых складываются слова и предложения, так и в музыке у нас есть лады. Мода - это словарный запас определенной мелодии. Одно из ошибочных предположений состоит в том, что музыка состоит только из мажорной и минорной тональности, поскольку они широко распространены в западной поп-музыке.

В музыке того региона, где мы проводили наше исследование, существует ряд различных, дополнительных ладов, дающих широкий спектр оттенков и градаций эмоций, коннотация которых может меняться не только по основным музыкальным параметрам, таким как темп или громкость, но и также по целому ряду внемузыкальных параметров (постановка исполнения, личность, возраст и пол музыкантов).

Например, Видео покойный доктор Ллойд Миллер, играющий на пианино, настроенном в персидском стиле сега дастгях, показывает, как много других режимов доступно для выражения эмоций. Условные обозначения мажорной и минорной ладов, которые мы считаем установившимися в западной тональной музыке, являются лишь одной из возможностей в рамках конкретной культуры. Они не являются универсальной нормой.

Почему это важно?

Исследования могут раскрыть то, как мы живем и взаимодействуем с музыкой, и что она делает с нами и для нас. Это один из элементов, который делает человеческий опыт более цельным. Какие бы исключения ни существовали, они принудительно, а не спонтанно, а музыка в той или иной форме присутствует во всех человеческих культурах. Чем больше мы исследуем музыку со всего мира и то, как она влияет на людей, тем больше мы узнаем о себе как о виде и о том, что делает нас чувствовать.

Наши результаты дают представление не только о интригующих культурных различиях в отношении того, как музыка воспринимается в разных культурах, но и о том, как мы реагируем на музыку из культур, которые не являются нашими. Можем ли мы не оценить красоту мелодии из другой культуры, даже если не знаем смысла ее слов? Есть больше вещей, которые объединяют нас через музыку, чем разъединяют.

Когда дело доходит до музыкальных практик, культурные нормы могут показаться странными, если смотреть на них со стороны. Например, мы наблюдали похороны Калаша, где было много динамичной музыки и энергичных танцев. Западный слушатель может удивиться, как можно с такой живостью танцевать под быструю, грубую и атональную музыку – на похоронах.

Но в то же время наблюдатель калашей мог бы поразиться мрачности и тишине западных похорон: неужели покойный был настолько малозначительным человеком, что в его память не исполнялись ни жертвоприношения, ни почетные стихи, ни хвалебные песни, ни громкая музыка, ни танцы? По мере того, как мы оцениваем данные, собранные в полевых условиях, в мире, далеком от нашего, мы лучше понимаем, как музыка формирует истории людей, которые ее создают, и как она формируется самой культурой.

Попрощавшись с хозяевами калашей и хо, мы сели в грузовик и поехали через опасный Перевал Ловари из Читрала в Дир, а затем отправился в Исламабад и далее в Европу. И на протяжении всей поездки у меня были слова Ховари песня в уме: «Старый путь, я его сжигаю, он теплый, как мои руки. В молодом мире ты найдешь меня».

Чем больше мы узнаем о богатых вариациях музыки, тем больше мы узнаем о себе.

Об авторе

Джордж Атанасопулос, COFUND/младший научный сотрудник Марии Кюри, Durham University и Имре Лахдельма, Научный сотрудник, Durham University

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.