потребность в творчестве 9 1 Творческие умы необходимы во всех типах профессий. Энни Спратт / Unsplash

Вы слышали о гиг-экономике и портфельной карьере. Сейчас довольно популярные термины, они исходят из того, как художники работают. Подумайте о музыкантах, выступающих в небольших барах и на больших аренах, о художниках с портфолио работ в печати, в галереях и в Интернете, или об актерах, занятых рядом краткосрочных проектов в течение определенного года.

Когда-то прославлявшиеся за гибкость и личный выбор, эти термины теперь являются синонимами эксплуататорской, случайной и нестандартной занятости или условий труда, не имеющих прав, таких как пенсия по выслуге лет и отпуск по болезни.

Но у творческих индустрий есть чему поучиться, когда дело доходит до понимания будущего работы.

«Креативность» была определена Всемирный экономический форум, Международный Валютный Фонд и глобальный бизнес-аналитики как ключ к нашей будущей экономике.


графика подписки внутри себя


Это был набор навыков номер один, который требовался два года подряд. 20 миллионов объявлений о вакансиях на LinkedIn, который назвал его «самый важный навык в мире».

Творчество сложно. Это не просто научить, и это не просто понять. Вот что в этом такого захватывающего.

Обучение творчеству

«Инновации», «прорыв» и «гибкое мышление» часто рекламируются как необходимые для производительности и экономического роста.

Однако политические и деловые лидеры часто упускают из виду тот факт, что ни одна из этих инноваций не может быть создана без творческого подхода.

Развитие творческих способностей требует сложного подхода к образованию и обучению. Вы не научитесь критическому мышлению, генерации идей и решению проблем наизусть.

Такое обучение происходит в художественных школах, дизайнерских студиях и на гуманитарных степенях. Это образование, которое задает вопросы, глубоко вникает и требует времени.

Политические приоритеты в течение девятилетнего срока предыдущего правительства, такие как исключение университетов. от поддержки пандемии и резкое увеличение платы, в результате уменьшение или закрытие школ искусства, дизайна и гуманитарных наук по всей Австралии.

Для художников и преподавателей искусств результаты были разрушительными.

Но коллапс творческого образования коснулся не только художников. В 2020 году ведущий эпидемиолог Майкл Остерхольм сказал в 7:30, что «способность представлять«Последствия пандемии будут иметь решающее значение для спасения жизней.

На вопрос, почему мир так ужасно не готов к COVID-19, Остерхольм заявил, что лицам, принимающим решения, «не хватает творческого воображения».

То, как тренируется и поддерживается наше воображение, жизненно важно для навыков и работы будущего — и, конечно же, для обеспечения самого этого будущего.

Работаем творчески

В то время как более творческие рабочие места и рабочие места трудно представить, пандемия уже привела к нормализации тех гибких рабочих механизмов, которые работодатели ранее считали вредными для производительности или невозможными для реализации. Сохранение этой гибкости теперь рассматривается как имеет решающее значение для удержания персонала.

Однако следует проявлять осторожность, чтобы избежать эксплуататорских последствий гиг-экономики и портфельной карьеры. Хотя когда-то для артиста могла быть оплотом свободы широкая и разнообразная трудовая жизнь, сейчас мы лучше, чем когда-либо, осознаем, что гиг-экономика может быть синонимом падение заработной платы.

Вопросы о том, где и в какое время мы работаем, являются лишь основой гибкости рабочего места, и эта гибкость не должна предлагаться за счет других прав. Работники, работающие на нескольких работах, как правило, не имеют права на пособие по болезни и отпускные, как люди, работающие столько же часов только на одной работе. Нам нужно выйти за рамки этих основ.

Нам нужно начать применять более смелые подходы к пониманию того, что такое работа, какие навыки ценятся и как эти навыки развиваются.

Если мы этого не сделаем, инновации и производительность будут по-прежнему страдать, а самые креативные сотрудники будут продолжать расстраивать работодателей, участвуя в классических акциях протеста на рабочем месте, таких как протесты «работай, чтобы править» или «медленно работай», которые сегодня преподносятся как «тихий уход».

Хуже того, у нас не будет никаких средств для открытия неожиданных решений неожиданных проблем, с которыми мы продолжаем сталкиваться.

Наша эпоха комплексных кризисов — изменение климата, пожары и наводнения, доступность жилья, стоимость жизни, быстрое распространение болезней — и мы не сможем пройти через них, делая то, что всегда делали раньше.

Лучший способ сохранить рабочие места и навыки в будущем — это понять, как обучаются художники, и инвестировать в самые творческие подходы к образованию и профессиональному развитию на протяжении всей нашей трудовой жизни.

Это означает подход к образованию, который тренирует руки и тело, а также ум: создание, тестирование, создание, исполнение и экспериментирование.

Художественное образование уравновешивает теорию и практику, побуждает учащихся к изобретательности и вознаграждает риск. Он тренирует все тело артиста думать иначе и готовиться к любому сценарию. И при этом оно способствует самочувствие, самоуважение и стрессоустойчивость.

Творческое будущее

Министр искусств Тони Берк – также министр занятости и трудовых отношений – провел два отраслевых круглых стола в понедельник, чтобы услышать от лидеров искусства, которые не смогли присутствовать на саммите по вакансиям.

Теперь саммит должен рассмотреть вопрос о том, как широко и недорого можно обучать творческим навыкам в Австралии — далеко за пределами программ искусства, дизайна и гуманитарных наук.

Работодатели должны быть обучены распознавать и ценить творческие способности и понимать, как лучше всего их использовать.

И мы должны обеспечить, чтобы условия труда в будущем были справедливыми и благоприятными для всех.

Только самые творческие подходы обеспечат это будущее.Беседа

Об авторе

Эстер Анатолитис, почетный доцент Школы искусств, Университет RMIT

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.

книги_осведомленность