Производительность

Независимо от того, от 16 до 17 или от 79 до 80, пение классики и новых композиций виртуально вместе с группой приносит радость. (Шаттерстки)

Цифровое программирование и виртуальное взаимодействие, которые изначально считались временными мерами во время первых нескольких волн пандемии, теперь могут стать важной частью поддержки здоровья и благополучия многих людей, включая благополучие пожилых людей.

Во время пандемии COVID-19 музыкальная деятельность групп переместилась в онлайн, что вызвало волну виртуальный хор эксперименты и виртуальный оркестр предложения.

Эти и другие интернет-сообщества не ограничивались студентами. А Опрос Статистического управления Канады обнаружили, что более половины канадцев в возрасте от 64 до 74 лет активизировали свое участие в онлайн-мероприятиях во время пандемии, общаясь с семьей и друзьями с помощью видеоконференций или получая доступ к онлайн-развлечениям.

Виртуальные возможности в исполнительское искусство созрело с потенциалом для пожилых людей для развития навыков и творчества, а также для улучшения благосостояния.

Социальная связь

Переход на цифровые технологии служит многим целям, наиболее важной из которых может быть социальная связь.

С общение с другими остается важным для пожилых людей, это может быть достигнуто с помощью или в дополнение к возможностям виртуального досуга или развлечения.

Наши исследования выявили, что виртуальный музыкальный театр — музыкальный онлайн-театр — обеспечивает более доступный и менее эксклюзивный способ взаимодействия с этим видом искусства. со многими преимуществами для участников.

Онлайн исполнительское искусство

Исполнительское искусство позволяет исполнителям и зрителям чувствовать себя, быть творческими в сообществе, выражать себя и общаться или играть посредством песни, движения или рассказывания историй.

Преимущества, связанные с участием в искусстве, включают: улучшение настроения и самочувствия и чувство принадлежащий.

Исследования также зафиксировали связь между участием пожилых людей в искусстве и улучшением мобильность и вокальное здоровье.

Еще до того, как разразилась пандемия, мы начали вести программу, Восстань, сияй, пой!, что создало возможности для местных жителей, обычно исключенных из создания музыкального театра из-за возраста, способностей и доступа. В программе в основном участвовали пожилые люди, некоторые из которых страдали болезнью Паркинсона или другими хроническими заболеваниями.

Трейлер песни «Восстань, сияй, пой!» программа.

Мы проводили три еженедельных очных занятия с конца февраля 2020 года до середины марта, а затем перевели программу онлайн (через Zoom) на 12 занятий с апреля по июнь 2020 года. Программа по-прежнему предлагается, и многие участники, выразившие предпочтение продолжить виртуально.

К нашему некоторому удивлению, когда программа перешла в онлайн, тот факт, что участники могли слышать только ведущего и собственное пение, не стал препятствием для участия. Участникам понравилось петь, танцевать и создавать персонажей с использованием костюмов и реквизита на основе реплик и отзывов фасилитаторов.

Смена парадигмы для музыкального театра

Виртуальный музыкальный театр представляет собой серьезную смену парадигмы жанра. Большую часть времени, когда люди думают о музыкальном театре, они думают о живых телах, движущихся в идеальной синхронизации. к хореографическому движению, и голоса поют в идеальной гармонии, в то время как исполнители физически присутствуют вместе.

Исследователи изучили, как групповое пение и движение способствуют сплочению. сообщество и социальная связь.

Музыкальный театр добился больших успехов, чтобы стать более инклюзивным в течение 21 века. Лос-Анджелесский театр Deaf West Theatre, например, создает произведения музыкального театра, которые могут испытать и исполнить члены сообществ глухих и слышащих.

ASL-версия «Мы не говорим о Бруно» из диснеевского «Энканто» с Глухим Уэстом.

Множество новых работ, постановок и кастинговых практик освещают и поддерживают опыт маргинализированных групп, диверсификации и педик поле, например.

Такие работы предлагают сопротивление и новые истории индустрии, которая традиционно была эйблистской, белой и эйджистской.

Но, несмотря на здоровый сцена общественного музыкального театра в Северной Америке большинство возможностей по-прежнему не учитывают многих людей из-за проблем, связанных с социальной тревожностью, опытом, мобильностью, семейной жизнью и/или финансами.

Музыкальный театр в сочетании с универсальным дизайном

Мы рисовали на пересечении ул. представление музыкального театра и универсальный дизайн для обучения разработать модель, в которой успех может выглядеть по-разному от человека к человеку.

Что касается движения, участники могли синхронизироваться с фасилитатором и/или другими членами группы. Их одинаково приветствовали и поощряли настраивать или адаптировать свои движения в соответствии со своими потребностями и интересами.

Мы занимались танцами как в сидячем, так и в стоячем положении, чтобы исследовать разные уровни и приспосабливаться к различным возможностям подвижности. Участники контролировали, чем они делятся, решая, насколько заметными они хотят быть на камеру.

Классика и новые номера

Мы опирались на музыкальную классику или стандарты из Петь под дождем, Звук музыки, Джозеф и удивительный разноцветный плащ снов — а также новые номера от Злой и другие популярные песни.

Мы также соавторы наших собственных песен объединяя наши общие воспоминания или вдохновение через изображения, тексты песен и движения, чтобы исследовать темы радости и стойкости в трудные времена.

В то время как программа проводилась виртуально, перед сессиями лидеры привозили или рассылали ящики для реквизита всем участникам. Они были заполнены костюмами, включая небольшие шарфы и ленты, которые можно было использовать для хореографии.

Обещание виртуального музыкального театра

Виртуальный музыкальный театр показал невероятные перспективы, даже за то короткое время, что мы его изучаем. Цифровые связи меняют представление о том, чтобы быть вместе в одно и то же время и в одном пространстве. Это добавляет новые неожиданные измерения к создание музыки в группе.

Во-первых, цели и ожидания единообразия заменяются целями индивидуального расширения прав и возможностей и творческого поиска.

Во-вторых, участники остаются приверженными сообществу и групповым усилиям, но также могут свободно адаптировать и адаптировать способы взаимодействия с материалом и друг с другом. Если члены группы приглашают друзей или родственников из других городов для виртуального участия, как это сделали некоторые в нашей группе, виртуальное сообщество также существенно расширяется.

Наконец, участники также могут регулировать свой личный комфорт, делясь с группой как можно большим или меньшим количеством себя, не чувствуя, что они подводят группу.

Наше гибридное будущее

Пандемия катализировала потребность в виртуальном общении. Хотя мы знаем, что Увеличить усталость распространяется, виртуальные возможности для участия в музыкальном театре и его творчества предлагают новую парадигму художественного опыта.

Эти возможности также предлагают поразительные перспективы для предоставления исполнителям некоторых из те же преимущества как личный опыт музыкального театра.

В некоторых случаях они также облегчают новый доступ к музыке в сообществе и позволяют участникам взаимодействовать с формой искусства и друг с другом таким образом, чтобы поддерживать личную свободу действий и независимость, а также поддерживать социальные связи и интерактивность. Кто бы мог попросить что-нибудь еще?

Об авторе

Джулия Брук, директор и доцент Школы драмы и музыки ДАН, Университет королевы, Онтарио и Коллин Ренихан, доцент и национальный исследователь Королевы в области музыкального театра и оперы, Университет королевы, Онтарио

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.