Могут ли все маленькие дети - или только вундеркинды - сочинять музыку? Ник Оливер, CC BY-ND

Я музыкальный педагог. В содействии творческой музыке студентов я поощряю исследование реальных контекстуальных рамок, часто вопросы, которые исследуются в программе класса.

По просьбе шестилетних детей, почему вода течет по горе, один из ответов, которые я получил, был «потому что тогда нам не нужно подниматься по горе, чтобы получить это». Дети этого возраста часто концептуализируют физические атрибуты мира как угадываемые для служения людям или даже просто для них.

Это чудесная, чтобы посмотреть мир постепенно открывает для включения других, помимо семьи и достопримечательностей, привезенные к нам издалека через силу изобретения. Постепенно мир кажется существенно больше и люди должны договориться свое место в нем. Некоторые берут на себя эту задачу с большей готовностью, чем другие, даже в зрелом возрасте.

Мы создаем наш мир. Мы пытаемся сформировать его для наших нужд - возможно, похмелье от нашего детского эгоизма.

Когда дети немного старше, я прошу их осмотреть комнату и сообщить мне что-нибудь в ней, которое не было изобретено людьми. После многих догадок они обычно попадают в пыль, что является справедливым вызовом. Я напоминаю им, что у нас не будет нашей планеты без нее.

Их другой типичный ответ - воздух. И затем я указываю на вентиляционные отверстия для кондиционирования воздуха. Так пыль управляет. Но это приводит к обсуждению важности творческой деятельности для людей, а также к случайным творческим моментам; воздушный охладитель также нагревает планету.

Музыкальное творчество обеспечивает среду, с помощью которой студенты могут исследовать свое слуховое чувство «я» и их окружение. Музыка - это чистая абстракция, скульптура звука в какой-то значимой форме.

Выращивание в композиции

Со временем я узнал, что дети перемещаются по целому ряду процессов в своем сочинении. Они не все двигаются в одном темпе или даже одинаково, но каждый может направить их на способность воображать и использовать музыкальные методы и понимание растущей сложности, какие музыкальные педагоги Джеки Виггинс и Магне И Эспеланд описывать как «хитрые леса».

Очень маленькие дети еще не разучивают связь между их телами, их чувствами и познанием (их воплощенными личностями), и им нравится чувство, ощущение множества звуков.

Дети в подготовительных классах школы могут все еще тяготеют к большому барабану, даже если задача основана на подражании звук мягко проточной водой. Но им предлагается найти способы игры на барабане, чтобы открыть соответствующие звуки для темы в настоящее время изучаются.

На этом этапе дети предпочитают развивать музыкальные рассказы или подражания звукам. Я поощряю понимание элементов музыки, предлагая группам работать над контрастными особенностями одной темы.

Мы слушаем музыку или смотрим фильм с сопутствующей музыкой, чтобы ученики были заняты предметом и могли задумываться о том, как композиторы делают правильный выбор. Мы могли бы посмотреть на контрастные среды, такие как пустыня и тропический лес, или музыкально сравнить мелких и крупных животных.

Мы проходим процесс, с которым дети знакомятся. Конструируются карты разума, а затем формируются группы для разработки плана. Существует экспериментирование с идеями и инструментами, пока не будет достигнут консенсус в формулировке произведения.

Студенты репетируют. Звуки или разделы изменены. Больше репетиций.

Составы записываются и предоставляются советы, часто по технике игры или баланса между частями. После уточнения, больше ленты и студенты размышляют над их работой. Они знакомятся с этой рутиной и, как результат, часто умеют подделывать собственное обучение.

Музыка и сопереживание

Философ Мэтью Борода писал в прошлом году на «Беседе» о требуемой творческой способности к эмпатии. Но воображение может быть многогранным.

Музыканты, как правило, имеют хорошее пространственное осознание. Они могут концептуализировать реконфигурирование объекта 3D в пространстве. Это требует воображения, но не эмоций. Эмпатия требует и того, и другого.

В конечном счете мы хотим испытать музыку, потому что она перемещает нас в качестве слушателей, исполнителей и композиторов. Композиторы должны найти пути объединения творческие мысли и перевозочного чувств.

Я представляю студентов в старших классах с более сложными музыкальными задачами. Как мы сочувствуем и выражаем музыкальные, спокойные, спокойные, печальные, радостные, голодные?

Странно я нахожу, что это поощряет исследование абстрактных понятий с помощью абстрактной среды, развивает у студентов методы, чтобы знать, как они могут погружать слушателя в чувство чего-то.

Затем они становятся более способными использовать эти методы при работе над менее абстрактными темами. Они могут изображать импульс поездов или страх Столпов Творения. Они думают, как композиторы.

Композиция привлекает студентов к творческому мышлению, формированию идентичности, самоотражающим, сочувствующим, соединяющим, ведя переговоры, сотрудничая, выражающим и общающимся - все, что я чувствую, важные человеческие качества.

И мне еще предстоит встретиться с учеником, который не полностью занимается этим процессом.

Об авторе

Мэнди Стефанакис - преподаватель музыкального образования в университете Дикин. Ранее она была директором музыки в гимназии Крайст-Черч. Она преподавала музыку на дошкольном, начальном и послешкольном уровнях, а также читала лекции по музыкальному образованию в Мельбурнском университете, где получила степень магистра образования.

Эта статья изначально была опубликована в Беседа, Прочтите оригинал статьи.