Технология нейробиоуправления может создавать индивидуальные «музыкально-мозговые карты», которые помогут в самотерапии. Ву Хоанг/Викимедиа, CC BY-SA

Когда я слышу Шанайю Твен Ты все еще тот самый, это возвращает меня в то время, когда мне было 15, и я играл на компьютере моего отца. Я наводил порядок после того, как он попытался [покончить с собой]. Он слушал ее альбом, и я включил его, пока прибирался. Всякий раз, когда я слышу эту песню, я возвращаюсь назад – печаль и гнев нахлынули обратно.

Возобновилось увлечение стимулирующей память и целительной силой музыки. Это возрождение можно в первую очередь объяснить недавними прорывами в нейробиологических исследованиях, которые подтвердили терапевтические свойства музыки, такие как эмоциональная регуляция и повторное задействование мозга. Это привело к растущая интеграция музыкальной терапии с традиционными методами лечения психических заболеваний.

Уже доказано, что такие музыкальные вмешательства помогают людям с Онкология, хронической боли и депрессии. Изнурительные последствия стресса, такие как повышенное кровяное давление и мышечное напряжение, также могут быть облегчение силой музыки.

Как давний меломан и нейробиолог, я считаю, что музыка имеет особый статус среди всех искусств с точки зрения широты и глубины ее воздействия на людей. Одним из важнейших аспектов является его способность восстановление автобиографической памяти – поощрение часто очень личных воспоминаний о прошлом опыте. Мы все можем вспомнить случай, когда мелодия переносит нас назад во времени, разжигая воспоминания и часто наполняя их целым рядом сильных эмоций.

Но улучшенная память может наблюдаться и у пациентов с деменцией, у которых преобразующее воздействие музыкальной терапии иногда открывает шлюзы воспоминаний – от заветных детских впечатлений и ароматов и вкусов материнской кухни до ленивых летних дней, проведенных с семьей, или атмосферы и энергии музыкального фестиваля.

Одним из замечательных примеров является широко распространенное видео сделанные Музыкальная ассоциация для отчаяния, в котором, как полагают, изображена испанско-кубинская балерина Марта Гонсалес Салданья (хотя были и некоторые споры о ее личности). Музыка «Лебединого озера» Чайковского, кажется, пробуждает заветные воспоминания и даже двигательные реакции у этой бывшей прима-балерины, которая вынуждена репетировать на камеру некоторые из своих прежних танцевальных движений.

«Лебединое озеро» Чайковского, кажется, реактивирует давно неиспользуемые двигательные реакции этой бывшей балерины.

В нашей лаборатории в Университете Нортумбрии мы стремимся использовать последние достижения нейробиологии, чтобы углубить понимание сложной связи между музыкой, мозгом и психическим благополучием. Мы хотим ответить на конкретные вопросы, например, почему грустная или горько-сладкая музыка играет уникальную терапевтическую роль для некоторых людей, и какие части мозга он «затрагивает» по сравнению с более счастливыми композициями.

Передовые инструменты исследования такие как мониторы электроэнцефалограммы высокой плотности (ЭЭГ), позволяют нам записывать, как области мозга «разговаривают» друг с другом в режиме реального времени, когда кто-то слушает песню или симфонию. Эти регионы стимулируются различными аспектами музыки: от ее эмоционального содержания до мелодической структуры, от текстов до ритмических рисунков.

Конечно, реакция каждого человека на музыку глубоко индивидуальна, поэтому наше исследование также требует, чтобы участники исследования описали, какие чувства вызывает у них конкретное музыкальное произведение, включая его способность побуждать к глубокому самоанализу и вызывать значимые воспоминания.

Людвиг ван Бетховен однажды провозгласил: «Музыка — это единственный бестелесный вход в высший мир знания, который постигает человечество, но который человечество постичь не может». Мы надеемся изменить ситуацию с помощью нейробиологии.

Краткая история музыкальной терапии

Древнее происхождение музыки предшествует аспектам языка и рационального мышления. Его корни можно проследить до эпохи палеолита более 10,000 XNUMX лет назад, когда древние люди использовали его для общения и выражения эмоций. Археологические находки включают древние костяные флейты и ударные инструменты, сделанные из костей и камней, а также маркировку, отмечающую самое акустически резонансное место в пещере и даже картины с изображением музыкальных собраний.

Музыка в последующую эпоху неолита прошла через значительное развитие в постоянных поселениях по всему миру. В ходе раскопок были обнаружены различные музыкальные инструменты, включая арфы и сложные ударные инструменты, что подчеркивает растущее значение музыки в религиозных церемониях и общественных собраниях в этот период – наряду с появлением рудиментарных форм нотной записи, что очевидно в глиняные таблички из древней Месопотамии. в Западной Азии.

Доисторические музыкальные инструменты. Национальный археологический музей/Викимедиа, CC BY-NC-SA

Древнегреческие философы Платон и Аристотель признавали центральную роль музыки в человеческой жизни. Платон обозначил силу музыки как приятного и целебного стимула, заявив: «Музыка — это моральный закон. Оно дает душу вселенной, крылья разуму, полет воображению». В более практическом плане Аристотель предположил, что: «Музыка способна формировать характер, и поэтому ее следует вводить в образование молодежи».

На протяжении всей истории многие культуры признавали целебную силу музыки. Древние египтяне включали музыку в свои религиозные церемонии, считая ее терапевтической силой. Индейские племена, такие как навахо, использовали музыку и танцы в своих ритуалах исцеления, полагаясь на игру на барабанах и пение для улучшения физического и духовного благополучия. В традиционной китайской медицине считалось, что определенные музыкальные тона и ритмы уравновешивают энергию тела (ци) и укрепляют здоровье.

В средние века и эпоху Возрождения христианская церковь сыграла решающую роль в популяризации «музыки для масс». Совместное пение гимнов позволило верующим участвовать в совместной музыке во время церковных служб. Это общее музыкальное выражение было мощным средством религиозной преданности и обучения, устраняя разрыв, позволяющий в значительной степени неграмотному населению соединиться со своей верой через мелодию и тексты песен. Совместное пение – это не только культурная и религиозная традиция, но и признан терапевтическим опытом.

В XVIII и XIX веках ранние исследования нервной системы человека шли параллельно с появление музыкальной терапии как область исследования. Пионеры, такие как американский врач Бенджамин Раш, подписавший Декларацию независимости США в 1776 году, признал терапевтический потенциал музыки для улучшения психического здоровья.

Вскоре после этого такие деятели, как Сэмюэл Мэтьюз (один из учеников Раша), начали проводить эксперименты по изучению влияние музыки на нервную систему, закладывая основу современной музыкальной терапии. Эта ранняя работа послужила трамплином для Э. Тайер Гастон, известного как «отец музыкальной терапии», чтобы продвигать ее как законную дисциплину в США. Эти события вдохновили аналогичные усилия в Великобритании, где Мэри Пристли внес значительный вклад в развитие музыкальной терапии как уважаемой области.

С тех пор открытия, полученные в результате этих ранних исследований, продолжают оказывать влияние на психологов и нейробиологов, в том числе на покойного великого невролога и автор бестселлеров Оливер Сакс, который заметил, что:

Музыка может вывести нас из депрессии или довести до слез. Это лекарство, тонизирующее средство, апельсиновый сок для ушей.

«Эффект Моцарта»

Музыка была моей профессией, но это также было особое и глубоко личное занятие… Самое главное, она дала мне возможность справляться с жизненными трудностями, учиться направлять свои чувства и выражать их безопасно. Музыка научила меня превращать свои мысли, как приятные, так и болезненные, во что-то прекрасное.

Для изучения и понимания всех механизмов мозга, участвующих в прослушивании музыки, и ее эффектов требуются не только нейробиологи. В нашу разнообразную команду входят такие музыкальные эксперты, как Димана Карджиева (цитата по ссылке выше), которая начала играть на фортепиано в пять лет и продолжила обучение в Национальной музыкальной школе в Софии, Болгария. Теперь она когнитивный психолог, и ее совокупное понимание музыки и когнитивных процессов помогает нам углубиться в сложные механизмы, посредством которых музыка влияет (и успокаивает) на наш разум. Нейробиолог в одиночку может потерпеть неудачу в этой попытке.

Отправной точкой нашего исследования стал так называемый «эффект Моцарта» — предположение о том, что воздействие сложных музыкальных композиций, особенно классических, стимулирует мозговую активность и, в конечном итоге, приводит к стимуляции мозговой деятельности. улучшает когнитивные способности. Хотя впоследствии были получены неоднозначные выводы относительно реален ли эффект МоцартаОднако, благодаря различным методам, применявшимся исследователями на протяжении многих лет, эта работа, тем не менее, привела к значительному прогрессу в нашем понимании влияния музыки на мозг.

Одно исследование показало, что прослушивание Сонаты Моцарта для двух фортепиано в ре мажоре улучшает когнитивные способности.

В оригинальном исследовании 1993 г. Фрэнсис Раушер и коллеги, участники почувствовали улучшение способности к пространственному мышлению всего после десяти минут прослушивания Сонаты Моцарта для двух фортепиано в ре мажоре.

In наше исследование 1997 года, который использовал Бетховена вторая симфония и инструментальный трек рок-гитариста Стива Вая Во имя любви Господа, мы обнаружили аналогичные прямые эффекты у наших слушателей – по измерениям ЭЭГ активность, связанная с уровнем внимания и высвобождением гормона допамин (посланник мозга для чувства радости, удовлетворения и подкрепления конкретных действий). Наше исследование показало, что классическая музыка, в частности, повышает внимание к тому, как мы воспринимаем мир вокруг нас, независимо от музыкальных знаний или предпочтений человека.

Прелесть методологии ЭЭГ заключается в ее способности отслеживать мозговые процессы с точностью до миллисекунды, что позволяет нам отличать бессознательные нейронные реакции от сознательных. Когда мы неоднократно показывали человеку простые формы, мы обнаружили, что классическая музыка ускоряет раннюю (до 300 миллисекунд) обработку этих стимулов. Другая музыка не имела такого же эффекта, равно как и предварительные знания наших испытуемых о классической музыке или любовь к ней. Например, как профессиональные рок-музыканты, так и классические музыканты, принявшие участие в нашем исследовании, улучшили свои автоматические, бессознательные когнитивные процессы во время прослушивания классической музыки.

Но мы также обнаружили косвенные эффекты, связанные с возбуждением. Когда люди погружаются в музыку, которая им лично нравится, они испытывают резкий сдвиг в своей внимательности и настроении. Этот феномен разделяет сходство с повышенными когнитивными способностями, часто связанными с другими приятными впечатлениями.

«Времена года» Вивальди полностью.

В дальнейшем исследовании мы изучили особое влияние «программная музыка» – термин, обозначающий инструментальную музыку, которая «несет некоторый внемузыкальный смысл» и которая, как говорят, обладает замечательной способностью задействовать память, воображение и саморефлексию. Когда наши участники слушали «Времена года» Антонио Вивальди, они сообщили, что испытали яркое представление смены времен года через музыку – в том числе и тех, кто был незнаком с этими концертами. Наше исследование пришло к выводу, например, что:

«Весна» – особенно хорошо известная, яркая, эмоциональная и воодушевляющая первая часть – обладала способностью повышать умственную активность и показатели мозга, внимания и памяти.

Что происходит внутри нашего мозга?

Эмоциональные и терапевтические свойства музыки во многом связаны с высвобождением нейрохимических веществ. Некоторые из них связаны со счастьем, включая окситоцин, серотонин и эндорфины. Однако дофамин играет центральную роль в улучшении свойств музыки.

Он вызывает выброс дофамина в областях мозга, отвечающих за награда и удовольствие, вызывая ощущения радости и эйфории, схожие с воздействием других приятных занятий, таких как еда или секс. Но в отличие от этих видов деятельности, ценность которых явно связана с выживанием и размножением, эволюционное преимущество музыки менее очевидно.

Ее сильная социальная функция признана основным фактором развития и сохранения музыки в человеческих сообществах. Таким образом, это защитное качество может объяснить, почему оно задействует те же нейронные механизмы, что и другие виды приятной деятельности. Система вознаграждения мозга состоит из взаимосвязанных областей, в которых прилежащего ядра выступая в качестве его электростанции. Он расположен глубоко внутри подкорковой области, и его расположение намекает на его значительное участие в обработке эмоций, учитывая его близость к другим ключевым областям, связанным с этим.

Когда мы занимаемся музыкой, играем или слушаем, прилежащее ядро ​​реагирует на ее приятные аспекты, вызывая выброс дофамина. Этот процесс, известный как путь дофаминового вознаграждения, имеет решающее значение для переживания и усиления положительных эмоций, таких как чувство счастья, радости или волнения, которые может принести музыка.

Мы все еще изучаем полное влияние музыки на различные части мозга, как объясняет Джонатан Смоллвуд, профессор психологии в Университете Квинс, Онтарио:

Музыка может быть сложной для понимания с точки зрения нейробиологии. Музыкальное произведение охватывает множество областей, которые обычно изучаются изолированно, например, слуховую функцию, эмоции, язык и значение.

Тем не менее, мы видим, как влияние музыки на мозг выходит за рамки простого удовольствия. миндалина, область мозга, известная своей вовлеченностью в эмоции, генерирует и регулирует эмоциональные реакции на музыку: от трогательной ностальгии по знакомой мелодии до волнующего возбуждения от нарастающей симфонии или пробирающего до мурашек страха перед жуткой, преследующей мелодией.

В исследовании также продемонстрировал, что, когда эти регионы стимулируются музыкой, они могут побудить нас иметь автобиографические воспоминания, которые вызывают позитивную саморефлексию, которая заставляет нас чувствовать себя лучше – как мы видели в видео бывшей балерины Марты Гонсалес Салданья.

Наши собственные исследования указывают на гиппокамп, имеет решающее значение для формирования памяти, поскольку является частью мозга, хранящей воспоминания и ассоциации, связанные с музыкой. Одновременно с этим префронтальной коры, отвечающий за высшие когнитивные функции, тесно сотрудничает с гиппокампом, чтобы восстановить эти музыкальные воспоминания и оценить их автобиографическое значение. Во время прослушивания музыки это взаимодействие между памятью мозга и эмоциональными центрами создает мощный и уникальный опыт, превращая музыку в своеобразный и приятный стимул.

Визуальному искусству, подобно картинам и скульптурам, не хватает временного и мультисенсорного воздействия музыки, что снижает ее способность формировать прочные, устойчивые эмоционально-памятливые связи. Искусство может вызывать эмоции и воспоминания, но часто остается привязанным к текущему моменту. Музыка – возможно, уникальная – формирует стойкие, эмоционально заряженные воспоминания, которые можно вызвать, воспроизведя конкретную песню годы спустя.

Личные перспективы

Музыкальная терапия может кардинально изменить жизнь людей. Нам посчастливилось услышать множество личных историй и размышлений от участников нашего исследования и даже от наших исследователей. В некоторых случаях, таких как воспоминания о попытке самоубийства отца, вызванные книгой Шанайи Твен «Ты все еще тот самый», это глубокие и глубоко личные рассказы. Они показывают нам, как музыка помогает регулировать эмоции, даже если воспоминания, которые она вызывает, негативны и болезненны.

Столкнувшись с серьезными физическими и эмоциональными проблемами, другой участник нашего исследования рассказал, как он почувствовал неожиданное улучшение своего самочувствия от прослушивания любимого трека из своего прошлого – несмотря на явно негативное содержание названия и текста песни:

Физические упражнения имели решающее значение для меня после инсульта. В разгар реабилитационной тренировки, чувствуя себя подавленным и страдающим, старая любимая песня «Что я сделал, чтобы заслужить это?» группы Pet Shop Boys, мгновенно придал мне импульс. Это не только подняло мне настроение, но и заставило мое сердце колотиться от волнения – я чувствовал покалывание мотивации, пробегающее по моим венам.

Pet Shop Boys придали дополнительную мотивацию тренировкам по реабилитации после инсульта.

Музыка может служить катарсическим средством, источником расширения возможностей, позволяя людям обрабатывать и справляться со своими эмоциями, одновременно обеспечивая утешение и освобождение. Один из участников рассказал, как малоизвестная мелодия 1983 года служит целенаправленным средством поднятия настроения – инструментом повышения их благосостояния:

Всякий раз, когда мне плохо или мне нужно, чтобы меня подобрали, я играю Dolce Vita от Райана Пэрис. Это как волшебная кнопка для генерации внутри себя положительных эмоций — она всегда поднимает меня в считанные мгновения.

Поскольку у каждого человека есть свои вкусы и эмоциональные связи с определенными типами музыки, при разработке мероприятий музыкальной терапии необходим индивидуальный подход, чтобы они глубоко резонировали с людьми. Даже личные отчеты наших исследователей, такие как рассказ Сэма Фенвика, оказались плодотворными в создании гипотез для экспериментальной работы:

Если бы мне пришлось выбрать одну песню, которая действительно затрагивает струны, это была бы Альпенглоу от Nightwish. Эта песня вызывает у меня дрожь. Я не могу не подпевать, и каждый раз, когда я это делаю, у меня на глазах наворачиваются слезы. Когда жизнь хороша, это пробуждает чувство внутренней силы и напоминает мне о красоте природы. Когда я чувствую себя подавленным, это вызывает чувство тоски и одиночества, как будто я пытаюсь справиться со своими проблемами в одиночку, хотя мне действительно нужна поддержка.

Стимулированное такими наблюдениями, наше последнее исследование сравнивает влияние грустной и счастливой музыки на людей и их мозг, чтобы лучше понять природу этих различных эмоциональных переживаний. Мы обнаружили, что мрачные мелодии могут иметь особый терапевтический эффект, предлагая слушателям специальную платформу для эмоционального освобождения и значимого самоанализа.

Исследование эффектов веселой и грустной музыки

Черпать вдохновение из исследования об эмоционально напряженных кинематографических переживаниях мы недавно опубликовал исследование подчеркивая влияние сложных музыкальных композиций, особенно «Времен года» Вивальди, на дофаминовые реакции и эмоциональные состояния. Это было сделано, чтобы помочь нам понять, как веселая и грустная музыка по-разному влияет на людей.

Одной из основных проблем было то, как неинвазивно измерить уровень дофамина у наших участников. Традиционная функциональная визуализация мозга была распространенным инструментом для отслеживания дофамина в ответ на музыку — например, позитронно-эмиссионная томография (ПЭТ). Однако это предполагает введение в кровоток радиофармпрепарата, который прикрепляется к дофаминовым рецепторам в головном мозге. Такой процесс также имеет ограничения с точки зрения стоимости и доступности.

В области психологии и исследований дофамина один из альтернативных неинвазивных подходов предполагает изучение того, как часто люди моргают и как меняется скорость моргания при воспроизведении разной музыки.

Мигание контролируется базальный ганглий, область мозга, которая регулирует дофамин. Нарушение регуляции дофамина при таких состояниях, как болезнь Паркинсона, может повлиять на частоту моргания. Исследования показали, что у людей с болезнью Паркинсона часто проявляются снижение частоты моргания или повышенная вариабельность частоты морганияпо сравнению со здоровыми людьми. Эти результаты позволяют предположить, что частота моргания может служить косвенным индикатором высвобождения или нарушения дофамина.

Хотя частота моргания не может обеспечить такой же уровень точности, как прямые нейрохимические измерения, она предлагает практичный и доступный косвенный показатель, который может дополнять традиционные методы визуализации. Этот альтернативный подход показал многообещающую возможность улучшить наше понимание роли дофамина в различных когнитивных и поведенческих процессах.

Наше исследование показало, что мрачное Зимнее движение вызвало особенно сильную реакцию дофамина, бросив вызов нашим предвзятым представлениям и проливая свет на взаимодействие между музыкой и эмоциями. Вероятно, вы могли бы предсказать повышенную реакцию на знакомое и воодушевляющее событие. Весенний концерт, но это было не так.

Было обнаружено, что зимнее движение Вивальди вызывает особенно сильную дофаминовую реакцию.

Наш подход вышел за рамки измерения дофамина и позволил получить полное представление о влиянии грустной и счастливой музыки. Мы также использовали сетевой анализ ЭЭГ изучить, как разные области мозга взаимодействуют и синхронизируют свою деятельность при прослушивании разной музыки. Например, регионы, связанные с восприятием музыки, возникновением положительных эмоций и восстановлением богатых личных воспоминаний, могут «общаться» друг с другом. Это похоже на то, как разворачивается симфония мозговой активности, когда люди субъективно испытывают разнообразные музыкальные стимулы.

В параллели, самоотчеты о субъективном опыте дал нам представление о личном влиянии каждого музыкального произведения, включая временные рамки мыслей (прошлое, настоящее или будущее), их фокус (на себя или других), их форму (изображения или слова) и их эмоциональное содержание. Классификация этих мыслей и эмоций и анализ их корреляции с данными мозга могут предоставить ценную информацию для будущих терапевтических вмешательств.

Наши предварительные данные показывает, что счастливая музыка вызывает мысли, ориентированные на настоящее и будущее, положительные эмоции и внешнее внимание к другим. Эти мысли были связаны с повышенной активностью лобного мозга и снижением активности заднего мозга. Напротив, грустные мелодии вызывали эгоцентричные размышления о прошлых событиях, что согласовывалось с повышенной нейронной активностью в областях мозга, связанных с самоанализом и воспроизведением воспоминаний.

Так почему же грустная музыка способна влиять на психологическое благополучие? Захватывающие впечатления от мрачных мелодий обеспечивают платформу для эмоционального высвобождения и обработки. Вызывая глубокие эмоции, грустная музыка позволяет слушателям найти утешение, самоанализ и эффективно ориентироваться в своем эмоциональном состоянии.

Это понимание формирует основу для разработки будущих целевых мероприятий музыкальной терапии, которые будут полезны людям, сталкивающимся с трудностями эмоциональной регуляции, размышлениями и даже депрессией. Другими словами, даже грустная музыка может стать инструментом личностного роста и размышлений.

Что музыкальная терапия может предложить в будущем

Хотя прослушивание музыки и не является панацеей, оно дает существенный терапевтический эффект, потенциально приводя к более широкому использованию сеансов музыкальной терапии наряду с традиционной разговорной терапией. Интеграция технологий в музыкальную терапию, особенно с помощью новых услуг на основе приложений, может изменить способ доступа людей к персонализированным терапевтическим музыкальным вмешательствам по требованию, предоставляя удобный и эффективный способ самосовершенствования и благополучия.

А если заглянуть еще дальше, интеграция искусственного интеллекта (ИИ) может совершить революцию в музыкальной терапии. ИИ может динамически адаптировать терапевтические вмешательства на основе развивающихся эмоциональных реакций человека. Представьте себе сеанс терапии, в котором искусственный интеллект используется для выбора и настройки музыки в режиме реального времени, точно адаптированной к эмоциональным потребностям пациента, создавая высоко персонализированный и эффективный терапевтический опыт. Эти инновации призваны изменить сферу музыкальной терапии, раскрывая весь свой терапевтический потенциал.

Кроме того, появилась новая технология под названием нейрофидбэк показал себя многообещающе. Нейроуправление предполагает наблюдение за ЭЭГ человека в режиме реального времени и обучение его тому, как регулировать и улучшать свои нейронные структуры. Сочетание этой технологии с музыкальной терапией может позволить людям «отобразить» музыкальные характеристики, которые наиболее полезны для них, и, таким образом, понять, как лучше всего помочь себе.

На каждом сеансе музыкальной терапии происходит обучение, в то время как участники получают обратную связь о состоянии активности своего мозга. Оптимальная мозговая деятельность, связанная с благополучием, а также определенные музыкальные качества, такие как ритм, темп или мелодия произведения, приобретаются со временем. Этот инновационный подход разрабатывается в наша лаборатория и другие места.

Как и в любой форме терапии, признание ограничений и индивидуальных различий имеет первостепенное значение. Однако есть веские причины полагать, что музыкальная терапия может привести к новым открытиям. Последние успехи в исследовательских методологиях, частично благодаря вкладу нашей лаборатории, значительно углубили наше понимание того, как музыка может способствовать исцелению.

Мы начинаем выделять два основных элемента: эмоциональную регуляцию и мощную связь с личными автобиографическими воспоминаниями. Наши текущие исследования сосредоточены на раскрытии сложных взаимодействий между этими важными элементами и конкретными областями мозга, ответственными за наблюдаемые эффекты.

Конечно, влияние музыкальной терапии выходит за рамки этих новых достижений в области нейробиологии. Настоящее удовольствие от прослушивания музыки, эмоциональная связь, которую она вызывает, и комфорт, который она обеспечивает, — это качества, которые выходят за рамки того, что можно измерить исключительно научными методами. Музыка глубоко влияет на наши основные эмоции и переживания, выходя за рамки научных измерений. Оно затрагивает суть нашего человеческого опыта, оказывая воздействие, которое нелегко определить или задокументировать.

Или, как прекрасно выразился один из участников нашего исследования:

Музыка — как тот надежный друг, который никогда меня не подводит. Когда мне плохо, он поднимает мне настроение своей сладкой мелодией. В хаосе он успокаивает успокаивающим ритмом. Это не только в моей голове; это волнующая душу [магия]. У музыки нет границ – сегодня она легко поднимет меня со дна, а на следующий день она может улучшить каждый момент моей деятельности.

Ли Риби, профессор когнитивных нейронаук кафедры психологии, Университет Нортумбрии, Ньюкасл

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.