Почему музыка и горе идут рука об руку
Фото ВВС США старшего летчика Иордании Кастелан

После июньской террористической атаки в Манчестере произошло необычное событие. Манкунианцы, собравшиеся на площади Св. Анны, закончили минутное молчание, чтобы почтить память мертвых спонтанное исполнение Не оглядывайся в гневе от доморощенной рок-группы Oasis. Когда печаль делает слова неадекватными, музыка может дать голос подавляющим висцеральным эмоциям.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Музыка уже давно связана с эмоциональным выражением того или иного вида: радостью, грустью, праздником и ритуалом. Но в горе обнаруживается самый жгучий голос музыки, В частности, неизбежное горе утраты и смертности человека, по-видимому, требует музыкального сопровождения. Иногда музыка, окружающая смерть, говорит нам о скорбях и о мертвых.

Общественная смерть, общественное горе

Берни Таупин и Элтон Джон Прощай, роза Англии, написанная на похороны Дианы, принцессы Уэльской, коснулась публики, преодолевшей потерю. Песня снова использовала мелодию более раннего хита для дуэта, песню о музыке Мэрилин Монро Свеча на ветру, Слова «ты прошептал больным / Теперь ты принадлежишь небесам ... И звезды называют твое имя», напомнил зрителям благотворительные работы Дианы, намекая на обоюдоострый меч знаменитости. Те, кто находился за пределами Вестминстерского аббатства, открыто кричали во время выступления. Элтон Джон никогда больше не исполнял эту песню.

Но не только знаменитости вдохновляют музыкальные дань. Когда взрыв на шахте Westray в Новой Шотландии (Канада) заявил, что 26 живет в 1992, личная печаль усугублялась внезапностью и масштабом трагедии, а также социальным и финансовым воздействием на семьи и общество. В результате местные музыканты выпустили целые песни 50, такие как Трилогия от Ghostrider и Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

В западном обществе, по крайней мере, бесконечное повторение горя в речи вообще неприемлемо. Подобные песни позволяют это случиться. Не существует эмбарго на пение или повторное воспроизведение. Мы также можем плакать, когда песня поется; эмоциональный ответ приемлем в ответ на очевидный внешний триггер.


графика подписки внутри себя


Террористическое намерение еще больше усложняет прием бедствия и связанную с ним музыку. После 9 / 11, Сэмюэл Барбер Adagio для струнных инструментов Opus 11 стала самой широко исполняемой музыкальной работой для публичного траура в репертуаре западной музыкальной музыки. Для многих это было также самый грустный.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJageEA{/youtube}

Прием в Адажио был теплым, когда он был впервые выполнен в 1938. Музыка появилась благодаря обстоятельствам ее работы после сентября 11. Адажио показывает, как музыка может проявлять свою силу, благодаря способности эмоционально связываться в памяти с конкретными людьми и событиями, иногда изменяя наше восприятие их, иногда меняя себя в процессе.

В таких религиях, как традиционное христианство и ислам, где мертвые имеют (надеюсь) подходящий дом для посещения, часть задачи скорбящих - это безопасное наблюдение за ними в песне.

Однако для некоторых скорбящих мертвым некуда идти и возвращаться, чтобы преследовать живых. Что-то остается неурегулированным. Это может быть связано с манерой смерти или с чувством, что ритуалы траура не были должным образом проведены.

Ужас смерти иногда также становится ужасом мертвых или нежити - тех, кто попал между жизнью и смертью. Бесконечный поток фильмов, сериалов и романов о возвращении мертвых - как призраков, вампиров, демонов или зомби - свидетельствует о распространенности этой фантазии.

В фильмах ужасов записанная музыка используется, чтобы объявить о присутствии нежити, демонов и предстоящей гибели. Раньше безобидные песни собирали импульс страха от их повторения в этом новом контексте, например песня Rocky Mountain High, написанный Джоном Денвером в фильме «Конечный пункт назначения» (2000), сигнализирует о каждом появлении демонической фигуры. Контекст может сформировать нашу реакцию на музыку.

Метафорическая смерть

Смерть в песне иногда коснулась косвенно. В традиционной ирландской традиционной музыке некоторые плач образно вызывают смерть или пространство между жизнью и смертью, не называя ее.

Один знаменитый плач Донегал, Мхаиддей-Мхара, описывает, как русалка приходит на землю и набрасывает свой плащ, чтобы трансформироваться в человеческую форму. Рыбак крадет и скрывает плащ, и русалка затем в восторге от него. Он женится на ней, и у них есть семья. Русалка позже находит свой плащ и быстро исчезает. Однако, поскольку нежить захватывается между жизнью и смертью, она попадает между этим и другим миром, стремясь воссоединиться со своими собственными людьми, но не хочет оставлять своих детей. Здесь тоже чувствуется, возможно, боль скорби и нежелание живых отпустить их мертвых.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Трубадуры и трубы 11th, 12th и 13th столетий часто говорили о любви как о какой-то смерти, болезненной и расчлененной, но восхитительной. Любители, празднуемые в этой музыке, представляют себя совершенно пассивными, рабами любви и «жестокой леди». Смерть здесь, похоже, стоит в неописуемом и глубоко неоднозначном состоянии. Их страдания смертны, но они не желают этого иначе. Gace Brule, trouvère 12th века писал:

Великая любовь не может огорчить меня
так как чем больше меня убивает, тем больше мне нравится
и я предпочел бы умереть и любить
чем забыть тебя даже за день

В этих и бесчисленных других композициях в разных жанрах смерть и музыка идут рука об руку. Иногда музыка поет мертвых в покое, предлагая комфорт для людей и общин, охваченных горем; иногда он сталкивается с тоской смертности и потери. Иногда это отражает что-то от болезненной, сложной и кропотливой задачи траура, в конце которой мертвые могут быть окончательно отдохнуты.

БеседаПение смерти (Routledge), под редакцией Хелен Делл и Хелен Хикки, был запущен в пятницу августа 25 2017 в Художественном зале, Стадион искусств 1, Университет Мельбурна, в 4.30pm.

Об авторах

Хелен Мари Хики, научный сотрудник Австралийского исследовательского совета по истории эмоций, Университет Мельбурна и Хелен Делл, научный сотрудник, средневековая песня и поэзия, средневековье, ностальгия, Университет Мельбурна

Эта статья изначально была опубликована в Беседа, Прочтите оригинал статьи.

Похожие книги:

at