В эпоху Баха орган был одним из самых технологичных инструментов в мире. Стефано Бьянкетти/Корбис через Getty Images

Представьте себе величественный дом на холме после наступления темноты осенней ночью. Когда дверь открывается, орган прорывается сквозь густую тишину и эхом разносится по огромным залам.

Многим придет на ум мелодия Иоганна Себастьяна Баха. Токката и фуга ре минор, BWV 565, органное произведение, написанное в начале 18 века. Большинство людей сегодня воспринимают его как звуковую икону определенного типа страха: преследующего и архаичного, такого рода вещей, которые, вероятно, были созданы кем-то – возможно, призраком – носящим смокинг и скрывающимся в заброшенном особняке.

 Бах и подумать не мог, что его почти 9-минутная органная пьеса так прочно будет ассоциироваться с домами с привидениями и зловещими махинациями. Как музыковед чьи текущие исследования сосредоточены на музыкальном представлении тайны, я рассматриваю историю этой песни как классический пример того, как значение, использование и цель музыки могут меняться с течением времени.

30 секунд чистого ожидания

Бах был технически опытным музыкальным мастером и знатоком композиции. В своей работе он стремился покорно служить своему работодателю, будь то лютеранская церковь, королевский двор или городской совет. Он не был похож на знаменитых композиторов более поздних эпох – Моцарт, Гайдн, Лист – которые использовали свои таланты, чтобы прославиться и увеличить свое влияние.

Как ученый Баха Кристоф Вольф указал«Токката и фуга» входят в репертуар виртуозных пьес, созданных Бахом, чтобы продемонстрировать свое мастерство органиста.

Для Баха, не оставившего никаких документов, относящихся к этому произведению, произведение было бы просто функциональным, способом продемонстрировать возможности органа и найти хорошее применение своему таланту, а не выражать эмоции, истории или другие идеи.

Музыка «Токкаты и фуги» Баха во многом обязана своей жуткостью драматургии, которую она использует: гармонично она разворачивается в мрачный второстепенный режим это обычно связано с более негативными эмоциями, такими как печаль, ностальгия, потеря и отчаяние.

В этом минорном ладе раскрывается поразительный мелодический контур. Первая высота пьесы - это пятая ступень гаммы, а не первая ступень гаммы. Неожиданная нота создает неуверенность. Затем следует быстрый спуск по гамме ре минор после начального мерцающего орнамента.

Добавьте к этому немой фон и содержательные паузы между музыкальными фразами, и первые 30 секунд — сплошное напряжение. Затем следует сильно контрастирующая текстура с множеством нот, наложенных друг на друга, создавая звуковые столкновения и богатую гармонию, наполняющую мощью.

После этого захватывающего начала пьеса движется быстро, неустанно следуя схеме сольных фигур, перемежающихся массивными, мощными аккордами.

Призрачный эффект органа

Звуки органа еще больше усиливают жуткое звучание произведения.

В эпоху барокко – примерно с 1600 по 1750 годы – орган достиг пика своей популярности. В то время это был один из самых технологичных инструментов человечества, и музыканты регулярно исполняли органную музыку во время церковных служб и на концертах, проводимых в церквях.

Но как музыковед Эдмонд Джонсон объяснил, многие инструменты, предпочитаемые в эпоху барокко, такие как орган и клавесин, вышедшие из моды к 19 веку и спрятанные в складских помещениях, где пылились.

Когда историки музыки и сторонники возрождения древней музыки впервые представили эти инструменты для публичных выступлений после более чем столетия хранения, теперь незнакомые инструменты звучали для публики архаично и скрипуче.

Музыковед Кэролайн Эббейт утверждает: что музыка может быть «прилипчивой», приобретая новые значения по мере изменения контекста и времени. Вы можете увидеть это по пути Знаменитая «Аве Мария» Шуберта. – первоначально написанная как аккомпанемент к словам стихотворения Вальтера Скотта «Леди озера» – стала ассоциироваться с католической религиозной музыкой. Или путь «Щелкунчик» Чайковского. превратился из недооцененного неоромантического балета в России XIX века в популярную ежегодную рождественскую традицию в США.

Песня, которая прижилась

Так как же эта пьеса стала ассоциироваться с Хэллоуином?

Один знаковый фильм, вероятно, способствовал созданию впечатления, что «Токката и фуга» Баха предвещают что-то гнусное: 1931 релиз из «Доктора Джекилл и мистер Хайд. Знаменитая экранизация Рубена Мамуляна Роман Роберта Льюиса Стивенсона во вступительных титрах используется Токката Баха. Вступительные титры к фильму «Dr. Джекилл и мистер Хайд» (1931).

Произведение задает тон ожидания и намекает на глубины зла, с которым доктор Джекилл столкнется в своих экспериментах. В фильме доктор Джекилл изображен органистом-любителем, который любит играть музыку Баха, поэтому слушателю легко применить драматический, тревожный и сложный характер Токкаты к доктору Джекилу и его альтер-эго.

С тех пор эта музыка также использовалась в других жутких фильмах и видеоиграх, в том числе «Черный кот”(1934) и «Темный замок» видеоигры серии.

Хотя сам Бах не счел бы Токкату и Фугу ре минор жуткими, ее происхождение как безобидного концертного произведения не помешает вызывать у людей дрожь каждый Хэллоуин.

Меган Сарно, доцент кафедры музыки, Университет Техаса в Арлингтоне

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.