Почему традиционная персидская музыка должна быть известна миру

Почему традиционная персидская музыка должна быть известна миру
Мечеть Насир ол Молк в Ширазе, Иран: исламская архитектура является одной из жемчужин персидской культуры, как и ее традиционная музыка. Wikimedia Commons

Плетение по комнатам моего детского дома в Брисбене, в томном, влажном, субтропическом воздухе, звучало как иранский тенор, поющий персидские стихи о любви 800-летней давности. Я был в начальной школе, играл в крикет на улицах, катался на BMX с другими мальчиками, застрял дома, читая во время проливных дождей, типичных для Квинсленда.

У меня была активная, внешняя жизнь, которая жила на австралийских условиях, пригородной, основанной на английском языке и спокойной. В то же время, благодаря привычкам моей матери к прослушиванию, любезности кассет и компакт-дисков, которые она выкупила в поездках в Иран, моя внутренняя жизнь незаметно подпитывалась чем-то совершенно другим, звуковым пейзажем, вызывающим мир за пределами земного, и эстетическое измерение коренится в смысле трансцендентности и духовного стремления к Божеству.

Я слушал традиционную персидскую музыку (Museghi-Ye Sonnati). Эта музыка является местной музыкой Ирана, хотя она также исполняется и поддерживается в персидоязычных странах, таких как Афганистан и Таджикистан. Он имеет древние связи с традиционной индийской музыкой, а также более поздние с арабской и турецкой модальной музыкой.

Это искусство мирового уровня, которое включает в себя не только исполнение, но также науку и теорию музыки и звука. Следовательно, это совокупность знаний, кодирующая способ познания мира и бытия. Следующий трек - это то, что я слышал в детстве:

Играет каманчех, остроконечную скрипку, Кайхан Калхор, в то время как певец является бесспорным мастером вокала в персидской музыке, Остада (что означает «маэстро») Мохаммад Реза Шаджарян, Он поет в классическом вокальном стиле, АвазЭто сердце этой музыки.

Неметрический стиль, предъявляющий высокие творческие требования к певцам, Аваз импровизируется по набору мелодичных линий, запоминается наизусть. Без фиксированного ритма вокалист поет с ритмами, напоминающими речь, но речь повышается до усиленного состояния. Этот стиль имеет большое сходство с Шон-нос стиль Ирландии, который также украшен и не ритмичный, хотя Sean-н.у.к. совершенно без сопровождения, в отличие от персидского Аваз в котором певец часто сопровождается одним струнным инструментом.


Получите последние новости от InnerSelf


Несколько более неортодоксальный пример Аваз это следующее, спето Алиреза Горбани с синтезированным звуком под его голосом, а не любой персидский инструмент. Создает гипнотический эффект.

Даже слушатели, незнакомые с персидской музыкой, должны слышать интенсивность в голосах Горбани и Шаджаряна. Страсть имеет первостепенное значение, но страсть очищается и сублимируется, так что стремление и желание прорываются через обычное привычное сознание, указывая на что-то безграничное, такое как подавляющее чувство запредельного.

Вне СМИ надуманные изображения

Традиционная поэзия и музыка Ирана стремятся создать пороговое пространство, зону тайн; психоэмоциональный ландшафт страданий, тоски, смерти и утраты, а также подлинной радости, экстаза и надежды.

Иранцы испытывали много страданий на протяжении всей своей истории и опасаются быть лишенными своей идентичности. В настоящее время, экономические санкции вновь применяются ко всему гражданскому населению Ирана, лишая миллионы простых людей медицина и предметы первой необходимости.

Почему традиционная персидская музыка должна быть известна миру Персидская женщина, играющая на Дафе, рамном барабане, на картине на стенах дворца Чехель-Сутон, Исфахан, 17-й век. Wikimedia Commons

Традиционная персидская музыка имеет значение в этом контексте возрастающей агрессии, потому что это богатая, творческая форма искусства, все еще живая и лелеемая. Это связывает иранцев в общей культуре, которая составляет подлинную жизнь людей и страны, в отличие от надуманного образа Ирана, представленного в западных СМИ, который начинается и заканчивается политикой.

Это глубоко одухотворенная музыка, родственная не по форме, а по душевности с такими артистами, как Джон Колтрейн или Ван Моррисон. В персидской традиции музыка не только для удовольствия, но и имеет преобразующее назначение. Звук предназначен для изменения сознания слушателя, чтобы привести его в духовное состояние (Хэл).

Как и в других древних системах, в персидской традиции совершенство формальных структур красивой музыки, как полагают, пришло от Бога, как в пифагорейской фразе «музыка сфер».

Поскольку традиционная персидская музыка находилась под сильным влиянием суфизма, мистического аспекта ислама, многие ритмические выступления (tasnif, в отличие от Авазможет (отдаленно) вспомнить звуки суфийских музыкальных церемоний (сама), с сильными, вызывающими транс ритмами. (Например, в этом Руми производительность Алиреза Эфтехари).

Даже когда медленная, традиционная персидская музыка все еще страстна и страстна в настроении, как, например, это выступление Руми Хомаюн Шаджарян, сына Мохаммада-Резы:

Другая связь с традиционной кельтской музыкой - это горе, пронизывающее персидскую музыку, что можно услышать в этот инструментальный от Kalhor.

Горе и печаль всегда работают вместе с радостью и экстазом, создавая звуковые пейзажи, которые вызывают тоску и загадку.

Связи с классической поэзией

Произведения классических поэтов, таких как Руми, Хафез, Са'ди, Аттар и Омар Хайям, составляют лирическую основу композиций в традиционной персидской музыке. Ритмическая структура музыки основана на просодической системе, которую использует поэзия (аруз) цикл коротких и длинных слогов.

Поэтому певцы должны быть мастерами не только в пении, но и в совершенстве знать персидскую поэзию и ее метрические аспекты. Опытные вокалисты должны уметь интерпретировать стихи. Строки или фразы могут быть расширены или повторены, или дополнены вокальными орнаментами.

Таким образом, даже для говорящего на персидском языке, который знает, что поются стихи, персидская музыка все еще может открыть новые интерпретации. Вот, например, (от 10: 00 до 25: 00 мин) еще один пример Руми от М. Р. Шаджаряна:

Это благотворительный концерт 2003 в Баме, Иран, после ужасного землетрясения, разрушившего город. Поэма Руми известна среди говорящих на персидском языке, но здесь Мохаммад-Реза Шаджарян поет ее с такой страстью и эмоциональной интенсивностью, что звучит свежо и откровенно.

«Без всех это возможно, - говорит Руми, - без тебя жизнь невозможна».

Хотя такие строки изначально взяты из традиции нерелигиозных любовных стихов, в стихах Руми обращение к любимому становится мистическим, потусторонним. После такой трагедии, как землетрясение, эти тексты могут стать особенно актуальными в настоящее время.

Когда люди слушают традиционную музыку, они, как и певцы, остаются неподвижными. Аудитория замирает и транспортируется.

Согласно суфийской космологии, все мелодичные звуки возникают из мира тишины. В суфизме молчание - это состояние самых сокровенных камер человеческого сердца, его сердцевины (Фуад), который сравнивается с троном, от которого исходит Божественное Присутствие.

Из-за этой связи с интеллектом и осознанием сердца многие исполнители традиционной персидской музыки понимают, что ее нужно играть через самозабвение, как прекрасно объяснил здесь мастер Амир Коушкани:

Персидская музыка имеет примерно двенадцать модальных систем, каждая из которых известна как дестгях, Каждый дастг собирает мелодические модели, которые представляют собой скелетные рамки, на которых исполнители импровизируют в данный момент. Духовный аспект персидской музыки проявляется наиболее ярко в этой импровизации.

Shajarian сказал, что ядром традиционной музыки является концентрация (Тамаркоз), под которым он подразумевает не только разум, но и все человеческое сознание. Это мистическая и созерцательная музыка.

Очень мелодичная природа персидской музыки также способствует выразительности. В отличие от западной классической музыки, здесь очень щадящее использование гармонии. Это, и тот факт, что, как и в других мировых музыкальных традициях, включает микротональные интервалы, может сделать традиционную персидскую музыку странной на первый взгляд для западной аудитории.

Сольные выступления важны для традиционной персидской музыки. На концерте солистов может сопровождать другой инструмент с серией эхо типа «вызов и ответ» и резюме мелодических фраз.

Точно так же, здесь, играя на барбате, персидском варианте уд, маэстро Хоссейн Бехрозня показывает, как ударные и щипковые струнные инструменты могут создавать переплетенные мелодические структуры, которые создают гипнотические звуковые пейзажи:

Древние корни

Корни традиционной персидской музыки восходят к древней доисламской персидской цивилизации, с археологическими свидетельствами арочных арф (арфа в форме лука со звуковым ящиком на нижнем конце), которые использовались в ритуалах в Иране еще в начале как 3100BC.

В доисламских парфянских (247BC-224AD) и сасанидских (224-651AD) королевствах, в дополнение к музыкальным выступлениям в зороастрийские святые дни, музыка была возведена в аристократическое искусство при королевских дворах.

Спустя столетия после сасанианцев, после арабского вторжения в Иран, суфийская метафизика привнесла новый духовный интеллект в персидскую музыку. Духовная субстанция передается через ритм, метафоры и символику, мелодии, вокальную передачу, инструментарий, композицию и даже этикет и координацию действий.

Почему традиционная персидская музыка должна быть известна миру
Лютня с шестью струнами, известная как тар. Wikimedia Commons

Основные инструменты, используемые сегодня, восходят к древнему Ирану. Среди прочих есть тар, шестиструнная резная лютня; нет, вертикальная тростниковая флейта, которая важна для поэзии Руми как символ человеческой души, кричащей от радости или горя; даф, каркасный барабан, важный в суфийском ритуале; и сетар, деревянная четырехструнная лютня.

Тар, изготовленный из древесины шелковицы и эластичной овчины, используется для создания вибраций, которые воздействуют на сердце и энергии тела, и является центральным инструментом для композиции. это играл здесь мастер Хоссейн Ализаде и здесь мастер Дариуш Талай.

Музыка, сады и красота

Традиционная персидская музыка не только перекликается с поэзией, но и с другими видами декоративно-прикладного искусства. Проще говоря, это означает выступать с традиционной одеждой и коврами на сцене. В более симфоническом способе производства, переполнение красоты может быть создано, как в этом популярном и очаровательном представлении группы Mahbanu:

Они выступают в саду: конечно. Иранцы любят сады, которые имеют глубоко символическое и духовное значение как знак или проявление божественного великолепия. Наше слово рай, на самом деле, происходит от древнего персидского слова, пара-daiza, что означает «огороженный сад». Обнесенный стеной сад, ухоженный и орошаемый, представляет в персидской традиции взращивание души, внутренний сад или внутренний рай.

Традиционные костюмы группы (как и во многих народных костюмах по всему миру) элегантны, красочны, великолепны, но также скромны. Лирика окрашена с суфийской мыслью, поэт-любовник оплакивает расстояние любимой, но провозглашает достаточность пребывания в неиспользованном желании.

Будучи маленьким мальчиком, я интуитивно осознавал инаковость персидской музыки. Я обнаружил, что его вечная духовная красота и внутренняя принадлежность не имеют заметной связи с моим повседневным материальным австралийским существованием.

Персидская музыка и искусство, как и другие традиционные системы, дают своего рода «пищу» для души и духа, которые были разрушены на Западе господством рационализма и капитализма. В течение 20 лет с моего детства традиционная персидская культура закрепляла мою идентичность, исцеляла и обновляла мое израненное сердце, созревала мою душу и позволяла мне избежать чувства отсутствия корней, в котором, к сожалению, многие сегодня оказываются.

Он представляет собой мир красоты и мудрости, который является богатым подарком для всего мира, стоящего рядом с ирано-исламским архитектура и иранский дизайн сада.

Проблема в том, что трудно поделиться этим богатством с миром. В эпоху гиперкоммуникации, почему красота персидской музыки (или красота традиционных искусств многих других культур в этом отношении) так редко распространяется? Большая часть вины лежит на корпоративных СМИ.

Блестящие женщины

Махбану, которого тоже можно услышать здесь исполняют известную поэму Руми, в основном женскую. Но читатели, скорее всего, не слышали ни о них, ни о других растущих женщинах-музыкантах и ​​певцах персидской музыки. По словам мастеров-учителей такие как Shajarianв настоящее время в традиционных музыкальных школах, таких как его, часто бывает столько же учениц, сколько и мужчин.

Однако почти все видели в корпоративных средствах массовой информации те же клише с изображениями разгневанной толпы иранцев, скандирующих, солдат, гуляющих, запускающих ракеты, или лидеров риторических полетов, осуждающих что-то. Обычные иранские люди сами почти никогда не слышали напрямую, а их творчество редко проявляется.

Солист группы Mahbanu, Сахар Мохаммади, является феноменально талантливым певцом Аваз стиль, как слышно здесь, когда она выступает в скорбном Абу Ата Режим. Она действительно может быть лучшей современной вокалисткой. И все же она неслыханная за пределами Ирана и небольших кругов ценителей в основном в Европе.

Список выдающихся современных иранских женщин-поэтов и музыкантов требует отдельной статьи. Здесь я кратко перечислю некоторых выдающихся певцов. От старшего поколения мы можем упомянуть мастера Париса (обсуждается ниже), и Афсане Расаеи, Текущие певцы с большим талантом включают, среди прочего, Махди Мохаммадхани, Хома Никнам, Махилэ Морадии завораживает Sepideh Raissadat.

Наконец, один из моих любимых - это чудесный Хале Сейфизаде, чье чарующее пение в московской церкви идеально подходит для этого места.

Любимый шаджар

Тенор Мохаммад-Реза Шаджарян - безусловно самый любимый и известный голос традиционной персидской музыки. Чтобы по-настоящему понять его мастерство, мы можем послушать, как он исполняет лирику поэта 13-го века Са'ди:

Как здесь слышно, традиционная персидская музыка одновременно тяжелая и серьезная по своему назначению, но все же обширная и спокойная по своему действию. Shajarian начинается с пения слова ЯР, что означает «любимый», с декоративной трелью. Эти трели, называемые тахрир, сделаны путем быстрого закрытия голосовой щели, эффективно разбивая ноты (эффект напоминает швейцарский йодлинг).

Благодаря быстрому и высокому пению вокала создается виртуозное отображение вокального мастерства, имитирующее соловейСимвол, с которым поэт и певец больше всего сравниваются в персидской традиционной музыке и поэзии. Соловьи символизируют страдающего, страдающего и верного любовника. (Для тех, кто заинтересован, Хомаюн Шаджарян объясняет методику в этом видео).

Как и со многими певцами, великая Parisa, услышал здесь в прекрасном концерте из дореволюционного Ирана, узнал ее команду тахрир частично из шаджарского. В частности, с ее голосом сходство с трилингом соловья очевидно.

Питательные сердца и души

Большинство населения Ирана 80 миллионов до 30 лет, Не все вовлечены в традиционную культуру. Некоторые предпочитают делать хип-хоп или хэви-метал, или театр, или кино. Тем не менее, есть много молодых иранцев, выражающих себя через поэзию (самый важный вид искусства страны) и традиционную музыку.

Национальная и культурная самобытность иранцев отмечена ощущением наличия традиции, уходящей корнями в древние корни и несущей в себе что-то, имеющее большое культурное значение из прошлых поколений, для сохранения в будущем в качестве хранилища знаний и мудрости. Эта ценная вещь, которая передается, сохраняется, пока меняются политические системы.

Традиционная музыка Ирана несет в себе послание красоты, радости, печали и любви от всего сердца иранского народа. Эти сообщения носят не просто национальный характер, а общечеловеческие, хотя и отражают историю и менталитет Ирана.

Вот почему традиционная персидская музыка должна быть известна всему миру. С тех пор, как его мелодии впервые проникли в мою комнату в Брисбене, с тех пор, как много лет назад он начал переносить меня в места, где можно встретить дух, я подумал, может ли это также питать сердца и души некоторых моих собратьев-австралийцев через залив языка, истории и времени.Беседа

Об авторе

Дариус Сепехри, кандидат наук, сравнительная литература, религия и история философии, Университет Сиднея

Эта статья переиздана из Беседа под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.

enafarZH-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

Следуйте за InnerSelf

facebook-значокTwitter-значокНовости-значок

Получить последнее по электронной почте

{Emailcloak = выкл}

ВНУТРЕННИЕ ГОЛОСЫ

САМОЕ ЧИТАЕМОЕ